竹石为画中高品，非文人旷怀为之不能尽淇澳情态。宋时文与可、苏东坡，元时柯丹丘，明时王孟端、夏仲昭其尤著者也。文、苏之作，稀如星凤，仅得一遇，而孟端、仲昭之作尚时有所遇，然求如仲昭此卷之千枝万个，疏密偃仰，极尽妍态，各得其宜，精彩动人之作，恐世无第二本矣！

《傅抱石中国画法要论》荟萃了傅抱石先生经典著作《山水人物技法》及《中国的人物画与山水画》，并增加他有关山水人物画方面的精彩论述内容，全书还集中了傅抱石大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国国画类读本。

许俊先生的作品又一次集结出版，为我们欣赏和认识他在山水画上的创造才华与丰硕成果提供了作整体观的机会。许多年来，他的作品时常见于各类学术性展览之中，也发表于不同报刊，其语言特色非常鲜明，也总体上恒定不变，在当代中国画坛特别是山水画坛属于早已奠定声誉且稳健信守着独立风格的中年名家。当他的作品汇集起来，让人既可赏析品味每一幅作品的佳妙意境和精粹笔墨，又得以对他山水画创作的总体面貌作宏览与比照之时，他在当代山水画艺术格局中的创造个性便更加清晰地呈现出来，他几十年一以贯之的山水画艺术追求也显示出独特的风采。 观许俊之画，得澄明世界，对澄明世界的向往，是人们身处纷繁嘈杂现实的精神诉求，它曾是许俊的理想，现在让我们获得深切的感受。

《中国画名师课徒画稿：陆抑非白描工笔重彩》是以白描为主的画集，同时也是一本非常实用的工具书。《中国画名师课徒画稿：陆抑非白描工笔重彩》的作者在花鸟画写生方面下了许多工夫，经过精心整理完成了一幅幅精彩的花鸟白描作品，丰富充实。

中国山水画有着悠远的历史，一直是中国传统文化的精华。作者热爱“无山不美、无水不秀”的中华大地，少年时代就开始在宣纸上学画江南山水，以后有幸在西子湖畔的中国美术学院学习、工作。昌明的时代更使我们这一代有开展学术研究的良好条件。作博士研究生，让我重新梳理过去所学的知识，看了许多古代画论和作品，心静了，怀虚了，气顺了，知识也丰富了，对传统的认识自然得到了升华。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

本图书以图文并茂的形式，高清展示了历代名家经典花鸟画册页作品，为读者提供了可临可赏的实用图书。

中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。《中国画研究丛书：书画同源（黄宾虹）》主要是针对黄宾虹的作品，对其书画艺术中的书画同源的命题的研究。

在鸟类世界中，人们对鹰情有极大的兴趣，一方面人们对鹰那种凌空万里、搏击去天的雄姿怀着无限钦慕；一方面由于“鹰”与“英”字的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的象征……

由于照相机的普及，一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛，久之，机器替代了手工，速写本便被冷落了。同时，又因艺术之观念与形式的发展，有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解，以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取，尤其是一些意象或抽象的创作，更以为无需有生活的感受，似乎画速写和以速写的手段去观察生活，以及收集生活素材等方式已过时等等，这应该说是一种认识上的误区。

王道中先生从牡丹的历史、人文背景、结构、生长规律，写生牡丹的方法、形象刻画、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结。在启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例，便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是先生近年来对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一个读都都会有很大帮助。 本书收有几十幅工笔重彩牡丹画。我们可以从事体味王先生所画的牡丹确实不凡，不仅花形美丽、如歌若舞，门瓣、覆瓣开合有情，而且牡丹的结构、品种、色彩都非常讲究。 王先生善写宋徽宗所创的“瘦金体”，并将“瘦金体”挺健秀丽的笔法融合到工笔花鸟技法之中。