这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。

本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协

看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然，在凝神自然的瞬间，已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感，通过她悉心的描绘，既展示了自然的生机，也流露了对古典的惦念，让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品，从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味，这滋味开始游离了遥忆的古典心绪，起了憧憬的念头，于是

《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。

本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

王玉林先生的工笔花鸟以重彩画为主，其画面唯美清新，技法多样。在他的画作中，心境化、情绪化的述说娓娓而语，观之令人心境平和，平易近人却能感染人，这是玉林先生的绘画创作中非常可贵的一种品质。《王玉林工笔花鸟画精品集》收录了其具有代表性的工笔花鸟重彩画三十余幅，一定程度上反应了其创作水平。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

本书选取了宋代工笔翎毛画中的精品力作，李安忠的《竹鸠图》，宋人佚名的《松泉山鸟图》、《柳柳乳雀图》、《苹婆山鸟图》、《太液荷风图》、《秋渚文禽图》、《乳鸭图》、《离支伯赵图》、《谷丰安乐图》、《桃花山鸟图》、《桑果山鸟图》。

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

工笔画这种对于表现视角和超现实吋空表达的变革，赋予了传统绘画以现代的审美精神，给传统绘画带来许多鲜活而陌生的视觉体验，在某种意义上，工笔画的这种变革更多地体现了对于水彩、油画和版画等不同平面艺术审美趣味的借鉴，在本体语言上向着非本体语言或边缘语言地带漂移。它大大丰富了画面的色彩感，画面节奏也从自然的和声中分离出来，显得简洁、明快、对比与和谐，大面积的渲染替代了古典留白，体面感的造型替代了双勾填彩，嵌入具象之内的平面构成替代了自然形态的折枝程式，显然， 切传统工笔的图式都在解构和重整。 在这种对工笔画现代意识的解读中，喻慧把自己设置正传统和现代的连结点上。她的作品除了具备上述一些共同特征之外，相对而言，她比较注重勾勒的作用，虽然这些勾勒有时完全遁隐在体面造型的表达里，抑或

《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》是由郭伟华描摹的。《工笔名画花鸟描摹线稿(下册)》内容丰富，还附赠工笔名画花鸟原作参考，千万不要错过。

全书共有130幅花卉线稿大图，种类繁多、造型生动、构图别致。所有案例均为纯手工绘制，更接近真实绘制需要，更专业更易临摹。除了线稿之外，在开篇，为读者准备了常见的基本笔法和绘制技法总结，将知识点化繁为简，以通俗易懂的方式讲解出来，以便于读者把握学习。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》以彩色稿、白描稿以及详细的文字说明，介绍了工笔重彩蔬果图的绘画技法。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有较强的实用性，书里还附有宋代画院画师的工笔重彩蔬果图数幅借读者临习，《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》对学习工笔重彩蔬果的美术爱好者来说是一本切实有效的极佳教材及范本。

本书共分三章，书中以作品和文字相配合的方式，就花鸟画的写生和创作，水墨花鸟画的研究与表现以及工笔花鸟画创作的艺术追求作了深入细致的探讨。书后还收录了作者的作品，供读者参考。 本书内容全面，图文并茂，融理论性、知识性及指导性为一体，可供广大美术理论工作者及爱好者阅读、学习。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是林涛的工笔花鸟画精品。 林涛：厦门职业画家。1968年生，祖籍福建莆田，自幼随父亲林金定学画，89年毕业于厦门集美大学美术系，95年结业于中央美术学院国画系。现任莆田南少林画院副院长。福建省工笔画会学术秘书。近年来作品曾多次入选国内外画展并获奖。1988年，作品《腾荫悠步》入选全国第三届花鸟画邀请展，作品《冬至》入选香港、深圳中国画大赛，作品《兮》入选屈原杯国际书画大赛，获铜奖；1990年，作品《雪竹》入选香港艺术大展；1991年，作品《古腾飞雀》入选全国第

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩花卉的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。