《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》是一本关于中国工笔重彩翎毛2示范的作品集。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩花卉的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》以彩色稿、白描稿以及详细的文字说明，介绍了工笔重彩蔬果图的绘画技法。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有较强的实用性，书里还附有宋代画院画师的工笔重彩蔬果图数幅借读者临习，《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》对学习工笔重彩蔬果的美术爱好者来说是一本切实有效的极佳教材及范本。

此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。

此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。

扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。

工笔画这种对于表现视角和超现实吋空表达的变革，赋予了传统绘画以现代的审美精神，给传统绘画带来许多鲜活而陌生的视觉体验，在某种意义上，工笔画的这种变革更多地体现了对于水彩、油画和版画等不同平面艺术审美趣味的借鉴，在本体语言上向着非本体语言或边缘语言地带漂移。它大大丰富了画面的色彩感，画面节奏也从自然的和声中分离出来，显得简洁、明快、对比与和谐，大面积的渲染替代了古典留白，体面感的造型替代了双勾填彩，嵌入具象之内的平面构成替代了自然形态的折枝程式，显然， 切传统工笔的图式都在解构和重整。 在这种对工笔画现代意识的解读中，喻慧把自己设置正传统和现代的连结点上。她的作品除了具备上述一些共同特征之外，相对而言，她比较注重勾勒的作用，虽然这些勾勒有时完全遁隐在体面造型的表达里，抑或

《姜毅然白描花卉集》这本画集迎春、螃蟹水仙、茶梅、金盏草、樱桃、蒲公英、、贴梗海棠、马蔺、连翘等多种花卉。

《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》是一本关于中国工笔重彩翎毛1示范的作品集。全书内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书:工笔重彩翎毛1(原大粉本)》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

本书选取了宋代工笔翎毛画中的精品力作，李安忠的《竹鸠图》，宋人佚名的《松泉山鸟图》、《柳柳乳雀图》、《苹婆山鸟图》、《太液荷风图》、《秋渚文禽图》、《乳鸭图》、《离支伯赵图》、《谷丰安乐图》、《桃花山鸟图》、《桑果山鸟图》。

本书是《历代经典中国画临习丛书》之一，是一本关于中国工笔动物画的作品集。全书内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔动物画的精髓。希望本书的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。

钟质夫先生是一位成就卓著，在国内外颇有影响的中国花鸟画大坛，钟先生被知名人士为是工笔花鸟画杰出的代表人物之一。 先生在五十多年的艺术创作实践中，走出了一条充满艰辛，追求真、善美合一的高格的艺术人生之路。他的作品和理论者充分体现了这一点。 继承与发扬传统文化艺术，审视把握其有价值的养分，这是现代人的责任。“中国传统绘画艺术，用以形写神遗貌取神，妙造自然的高超艺术技巧来表现作者的 心境感受和抒发激情有创作风范，是代表着东方文化艺术”感怀，同样，这也是我们后人需要铭记在心的真谛之言。

《白描人体》是一本中国画线描原大临本，主要以白描人体为主。

本书内容为画虎技法，作者将画虎的步骤一一示范出来并配有详细的文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等，并附有历代名家画虎的技法讲解步骤图，深入探究历代画虎名家名作，博采众长，汲取前者绘画精髓，求新、求变，值得参考借鉴。

陈川编著的《花鸟画技法/工笔新经典》内容为莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶芃、郑雅风，这七位青年画家的工笔花鸟画作品技法合集。书中除了有作品的展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合理论与实践。本书图文并茂，用 完整和 鲜活的前沿信息，带给读者 实在的阅读体验。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

《工笔白描写生要诀：花卉篇》收录了40余幅工笔白描写生范画，并配有详细文字讲解与分析，可作为中国画入门参考。“源深者流长，表端者影正”。白描既是独立的作品，更是中国绘画的起始与基础，所以白描写生与创作的蓬勃发展也是中国民族绘画得以传承的基础与动力。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对