本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品。

牡丹入画可以追溯到东晋顾恺之的名作《洛神赋图卷》，在南北朝时期亦有杨子华画牡丹的记载；到了唐代，据董首《广川画跋》记载：“边鸾所画牡丹，妙得生意，不失润泽。”五代南唐时（923—936年）徐熙画的《牡丹图》用笔清秀，意趣生动，堪称一绝。到了明代，徐渭、陈道复创作的牡丹用笔放纵，水墨淋漓，气势酣畅，并称“青藤、白阳”。清代的八大、石涛、恽寿平、李蝉的牡丹画作形神兼备，荡气回肠，皆为牡丹画作中的精品。乃至近代的吴昌硕、虚谷、任伯年、王雪涛等人所创作的牡丹画也各具特色，白成各家。清代恽寿平画牡丹，润秀清雅，而绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常常是寥寥数笔，却生机盎然。

《中国历代名家技法集萃：花鸟卷·花卉法》分人物、花鸟、山水三大部分。对各类技法的特征作了剖析研究。并选名家杰作为例。其中不乏稀世精品。《中国历代名家技法集萃：花鸟卷·花卉法》图解深入浅出；图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点，更容易显见于细部中。

小居蘸莘，塔影院窗前，枝繁菜茂，郁郁葱葱，敷聱啼岛，畿黠闲花……吟味着隽永可诵的耋款，仰慕先生远离杂乱世事，小居蘸华古寺，猫如先哲陶渊明“采菊束籬下，悠然兄南山”，别有一番莳害壹意、悠悠自得、恬淡安闲之雅趣。先生幼晴居泰安路，稚承父训，六崴习读。是睦泰安路为城郊结合部，智壹之馀，常去捕捉蛔蝈、纺織娘、蟋蟀等。夜晚作壹时，草蟲为燈光所诱，復迥窗檀，躍上壹纸，宛如一帧天造地合之精妙绝品。先生注祝草蟲，屏息凝祝，不忍挥去，乃至忘餐赓寝。每每谈起幼童习画时的流逝崴月，先生的脸上漾溢着顽童般的笑意。

田园花鸟画是许多画家钟爱的题材，《田园花鸟工笔画法》一书的作者傅清萍多年来一直研究创作这类题材的作品，较善于表现清新秀美，娇而不艳，贴近生活的主题。她经过多年不懈努力，深入生活，进行大量写生，收集了丰富的素材，方能画出自己的风格特色，既传统又不失新意。适合广大的读者学习、参考之用。《田园花鸟工笔画法》选取作品50余幅。

《李晓明牡丹团扇精品赏饰》画作的设色继承了宋代的院体画风中的勾染法。用线极其细淡，色彩层层晕染后，墨线几乎不可见。叶子采用略近没骨笔法。花叶的造型写生味道浓厚，生动自然。白色花头的叶子主筋最后以亮白色复勒，而粉色花头的叶子以胭脂复勒，可见作者观察之仔细。

《国画名师指导——张延东写意花卉技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由著名画家与教育学者张延东编写。全书共9章，包含了入门、牵牛花、紫藤花、荷花、芭蕉、石榴、菊花和教学欣赏等绘画教学内容。书中汇集的这几种花卉的花头、花叶及花开形态的优秀范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。《国画名师指导——张延东写意花卉技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意花卉绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

《新编中国写意花鸟画技法》的语言明易晓畅，简洁而不繁琐。复杂的写意花鸟画技法和深奥的画理、学理都能用深入浅出的文字加以叙述与诠释，一般读者和初学画者均可不费力地读懂，摒除了阅读的障碍，提供了学画的便利，这呈现出该书的另一个显著特点。《新编中国写意花鸟画技法》的图例极为丰富、完整，全书图文互动，直观形象，选例精当，例析透辟，按图索骥，一目了然，俨然是一本当代《芥子园画谱》。在我看来，这是这本技法书的一个鲜明亮点，也是国亭先生大视野、大积累、大笔墨、大功底的突出体现。写意花鸟画的初学者务此一书，可谓受益大焉。国亭先生的《新编中国写意花鸟画技法》迥然有别于当下那些靠摘编、拼凑而充斥市场的所谓绘画技法书。我以为，是骡子是马，终要角力一下，读者自可明白。我记得，国亭先生在上个世纪80年

这本画册收集了金鸿钧1962年到1997年的花鸟画创作120多幅。

2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年，在北京，中国美术馆以馆藏经典集合而成的“大道传薪金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”于8月9日开幕。吴为山、谢小凡主编的《吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家》即为此次展览的成果汇总，以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展、南北对应，以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展开风格承变的比较研究。书中包括齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范共十六位二十世纪名家大师写意花鸟画精品一百余件套。

全套遵循化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则，注重知识性的讲解、技法要领的分析及学习方法的培养。文字通俗易懂，图文并茂，例图针对性强，易于老年朋友掌握，真正达到了学生容易理解，老师便于教学的理念，是一套规范、的老年书画，是老年朋友学习书画的好助手，同时也是其他中国书画爱好者开展自学的参考读物。本书为“中国老年书画”之梅花册，遵循化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则，注重知识性的讲解、技法要领的分析及学习方法的培养。文字通俗易懂，图文并茂，例图针对性强，易于老年朋友掌握，真正达到了学生容易理解，老师便于教学的理念，是一本规范、的老年书画，是老年朋友学习书画的好助手，同时也是其他中国书画爱好者开展自学的参考读物。

本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书，针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过四章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法，包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作

《岭南派写意花卉图谱（第3辑）》是施荣宣先生根据多年来的教学课稿整理修订而成，收录了具有代表性的写意花卉画，全面地、系统地对每一种花卉的造型特征、结构形态、生长规律、表现方法等进行详尽的分析，并有从白描写生到彩墨表现的具体分布图解，使读者能学有所依，无师自通。如果读者能以此书为范本，从临摹入手，立足写生，着眼于创作，那么岭南画派的写意花卉的基本技法也就成竹在胸了。学一反三，触类旁通，“意从法中来，神自形中出”，《岭南派写意花卉图谱（第3辑）》指出了一条切实可行的学画之路。