提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

《宋人花卉小品(实用白描画稿)》为作者临摹宋人花卉小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了作品的作者，原尺寸以及临摹的要诀，适合初学者临习。

本书内容为作者临摹宋人禽鸟小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了临摹的要诀，适合初学者临习。

花卉写生一般认为是传统的白描写生，而忽略了直接以笔墨对物象进行描绘的写生方法，其实写生的基本宗旨，是一个以心．感物的主观与客观的高度结合与统一的过程，它以特有的观察、构图、笔墨等艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一。白描写生是写生表现形式之一，然没骨与写意也是写生的重要表现形式。 早在唐代画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的主张，那么，也就是说写生要到大自然中去汲取营养，从自然界客观实物中截取与捕捉最感人最生动的场景。显然写生最重要的还是“感受”，本书成册不可能将当时场景与个人感受呈现于书中，无奈只能用照片的形式来诠释写生的一般要领。特别说明的是摄影仅能供写生的一个参考依据，并非写生就是去画照片。在此我特别要提到南方图片社及摄

本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。

内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及

荷花出淤泥而不染，高洁芬芳，香远益情，世称“君子之花”，是花鸟画重要的题材之一历来为我国人民所喜爱。《写意荷花画法详解》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧、用笔、用墨和应当注意的其他事，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践荷花绘画经验的意愿。本书收入大量作者创作的各类荷花范图和历代名家创作的荷花范图，风格成熟老到，种类丰富，适合读者进行临摹学习。《写意荷花画法详解》对初学绘画者或已学有所长的读者都是 实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

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丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精

这里的每一寸土地随意放大了都是一幅美妙绝伦的画卷！藤蔓缠绕的互生互杀，盘根错节的榕树枯权，遮掩无序的曼陀罗，硕大茂盛的芭蕉叶，稠密挺拔的棕榈，枝横茎斜、残败欲倒的断竹，还有那诱人的菠萝蜜、椿树果、紫柚、青枣、西番莲，走过了随意一回首都是一道可以入画的风景！这里繁多的植物品种，轮回的生命更替形成的残、野、破、乱更是作者所钟情的。作者在-幅表现芭蕉的作品中题到：有人享受丰收的喜悦，他却喜欢奉献了果实却依然茂盛的芭蕉叶。那是生命结束前的灿烂！壮哉！

本书所述及的画法多属于小写意花鸟画范畴。花鸟画是中华民族独有的一个画种，它包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。经由历代的发展，其风格流派越来越丰富。为了便于初学者尽快掌握，就需将这些花花鸟鸟的画法归纳成一套容易掌握的规律，也可以说是一套程式。掌握了这些方法以后，再去灵活运用，经过一段时间练习，又要逐渐突破这些程式，不断有新的发现，就会逐渐能用自己的画法去表现花鸟的物象了。