本讲稿荟萃了李苦禅先生的经典画论与谈艺录文字，并配有其各时期的精品画作、花鸟画课徒画稿以及论画手稿，并附各名家评注，汇编成册。全书内容丰富，体例完整，文笔典雅，对深入系统地了解李苦禅先生的国画艺术思想有很好的学习借鉴作用。

宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

本书精选五代至明清时期花鸟画中的经典花卉形象，以局部写真形式展现不同时期、不同风格的花卉艺术魅力。作品中制式多样，技法工写兼备，题材广泛涵盖梅兰竹菊、牡丹芍药等，既展现画家对花卉形态的精准把握，又传递深厚文化内涵。

鹰是鸟纲鹰科种类的通称。通常我们把雕、鹞、鹫、隼等猛禽都称作鹰。鹰是一类大、中型猛禽，鹰和鹫、隼一样都白天活动，嘴弯曲而锐，爪有四趾，多栖息于山林或平原地带。隼和鹰很相像，只是比鹰要小些，喙较短，翅膀较狭长。鹫属于大型食腐猛禽，俗称“座山雕”。鹰属鸟类，那么“须识鸟全身，由来本卵生。卵形添首尾，翅足渐相增”的画鸟口诀还是要牢记并灵活运用的。熟悉鹰才能画好鹰，“师鹰而造化”。 江苏美术出版社有计划地通过出版美术爱好者之友——入门篇、提高篇，这样循序渐进的编辑思路出版该套丛书，无疑是更利于读者在学画过程中从造型结构、笔墨技巧、构图布局到传情达意方面深入浅出、登堂人室。本书即是按此思路演绎成册，以飨读者。

知名插画家呀呀精心描绘的花草植物主题画集，收录全新花草写生插画 《莳花集》部分插图，分为“满庭芳华”“山野林间”“蔬果花叶”三大系列，传递花草最诗意的浪漫。 为呀呀的粉丝以及所有喜欢花卉的人量身打造的唯美画集。收录近120张水彩植物插画，描绘出迎春、蔷薇、木芙蓉等写生花卉的图谱，呈现出古典端正的美好花颜。 该书全内页使用精致特种纸印刷。重磅160p,大32开，采用精美硬壳圆脊精装，为热爱生活的人精心打造。

孙其峰先生是好读书、勤于思考与写作的美术家。他谙熟传统画论，有丰富的艺术实践经验，善于把历史与现实、理论与实际结合起来；他不盲从于各种流行观念，即便在各行各业都实行“政治挂帅”的年代里，也总能提出自己的看法。他讲课精于比喻，深入浅出，富于智慧和幽默感。他既关注艺术之“技”，也关注艺术之“道”，先后写下了大量的随笔，涉及画史、书史、画论、书论、山水画、花鸟画，以及当代美术教育、美术创作的种种问题，言简义赅，具有很高的学术含量，在其峰先生的艺术生涯中，这一部分内容占有不可忽视的地位。 本书主要是从先生新时期以来的笔记、谈话与讲课记录中摘编整理而成的，只选择论书画篆刻的代表性文字；作为语录体，以简要、明了为宗，在不影响原意的情况下，对少数较长或重复的句子作了删节；为了阅读与查寻

《新编竹谱》(作者赵秀勋)收录了80幅历代的竹画精品，从历史纵向上追根溯源，便于读者梳理其形式语言特征，及其发展、嬗变的演进过程。它们在笔墨、章法、思想倾向上都具有鲜明的典型意义。对古代部分，作了简明扼要的导读，以便于读者把握和理解这一门类的发展脉络、审美特征以及历史走向。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格，也象征中华民族的不屈精神。本书采用步骤图的形式，详尽地介绍了点梅和圈梅的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式展示了梅花的各种形态和在各种气候条件下所形成的各种特殊造型。

本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

藤本花卉由于藤蔓纵横交错、虬曲多姿，果实或绿如翡翠，或紫如玛瑙，或紫绿相间，或晶莹如玉；花朵或素雅静怡、含羞带露，或色彩斑斓、灿若云霞，故而一直深受历代画家们的喜爱。藤蔓与叶片的绰约风姿，如堆珠垒玑般的累累硕果，多姿多彩的花朵变化，不仅为画家们在表现技巧上提供了驰骋的余地，更使画家们可以藉其姿韵而抒怀，感其荣枯而寓情。

中国画有着悠久的历史，经过千年间不断地发展演变，才有今天丰富多彩的面貌。因此，学习中国画要从传统作品入手，学习古人传承下来的艺术精华。历史上的画家很多，对于学习花鸟画的朋友来说，齐白石是一位非常好的老师。本书是针对基础较为薄弱的初学者，从图式相对简单的齐白石的作品入手，学习中国画传统的造型、用笔、用墨，以及用色的绘画技法。旨在引导初学者从名家经典作品中，正确学习中国画的笔墨精髓，接受正统的艺术训练。根据由简入繁的原则，李加涛、严定芬编著的《向齐白石学画花卉草虫》选取了齐白石作品中常见生活题材和造型较为简易的花鸟草虫，在笔法、墨法和色彩表现上进行分解示范、详细解说。希望大家在学习国画作品的同时，提升艺术欣赏水平，从而培养较高的艺术修养，继承和发扬中华民族的传统文化。

牡丹被称为“”寓意吉祥富贵，历来有花中的美誉。是花鸟画重要的表现题材之一，也是大花头的代表。自古至今，无数文人墨客无不对牡丹倍加赞美，并赋予其深邃的内涵。无论工笔、没骨、写意等画法，众多丹青高手无不为其传神写照，留存传世大批风格各异的佳作。 该书作者王宣明为上海牡丹画院常务副院长，从事牡丹绘画多年。书中以丰富的牡丹颜色、品种，配以各种吉祥鸟，如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、寿带鸟等，使牡丹画题材更喜庆、更吉祥。

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现鲤鱼的基本技法，并举一反三地介绍了鳜鱼和鲇鱼等鱼的技法。

荷花是众多画家喜爱的题材，善画荷的画家也层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书附有成品欣赏，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。

本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。

此书以传统工笔山水中的松竹梅为主题进行创作。书中提供松竹梅原大四条屏两套，八幅作品，书中描绘内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习传统工笔山水树法的不可多得的好书。相信此书会有很好的市场前景。

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承[古为今用]并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个性的绘画教条地规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘场文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术中。