《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
本书通过丰富的图例和通俗易懂的文字说明介绍了写意梅花技法的基本知识和方法，是供美术学校学生和业余美术爱好者学习的参考读物。
国家图书馆藏《芥子园画传》（二、三集），原为郑振铎旧藏，是该画传康熙四十年精印本之最初本，用纸细腻，颜色鲜艳，套刻精美，是代表清代印刷工艺水平的典范之作。此版本在设色、用笔、构图等艺术造诣上都高出时下通行本，尤其是四色套印，层次分明，色彩鲜活，汹为印制技术与书画艺术的结合。该画传集已失传，二、三集存世不多，弥足珍贵。此次据国图藏本仿真复制出版，藉以一窥此一名画传的原始面貌，对于研究《芥子园画传》以及绘画史、绘画传播史，是一件不可多得的宝物；对于研究康乾之世的版刻技艺与套印技术，更是一个难得的范例。
国家图书馆藏《芥子园画传》（二、三集），原为郑振铎旧藏，是该画传康熙四十年精印本之最初本，用纸细腻，颜色鲜艳，套刻精美，是代表清代印刷工艺水平的典范之作。此版本在设色、用笔、构图等艺术造诣上都高出时下通行本，尤其是四色套印，层次分明，色彩鲜活，洵为印制技术与书画艺术的结合。该画传集已失传，二、三集存世不多，弥足珍贵。此次据国图藏本仿真复制出版，藉以一窥此一名画传的原始面貌，对于研究《芥子园画传》以及绘画史、绘画传播史，是一件不可多得的宝物；对于研究康乾之世的版刻技艺与套印技术，更是一个难得的范例。
国家图书馆藏《芥子园画传》（二、三集），原为郑振鐸书藏，是该画伟康熙四十年精印书之最初本，用纸细腻，颜色鲜艳，套刻精美，是代表清代印刷工艺水准的典范之作。此版本在设色、用笔、構圆等艺术造诣上都高出时下通行本，尤其是四色套印，层次分明，色彩鲜活，洵为印制技术兴书书画艺术的结合。该书传和一集已失传，二、三集存世不多，弥足珍贵。此次據国图藏本仿真複製出版，藉此一窥此一名画专的原始面貌，对于研究《芥子园画传》以及绘画史、绘画伟播史，是一件不可多得的宝物；对于研究康乾之世的版刻技艺与套印技术，更是一个难得的范例。
本书为中国画创作参考图谱之一种。张根宝编著的《花鸟百图(中国画创作参考图谱)》共收录花、鸟作品100幅，画法工写兼备，介绍了花鸟的各种表现方法及不同的造型和姿态，更有品种方面的讲究，有利于作者或业余爱好者于创作中作参考。本书内容翔实、形象生动，旨在兼顾及业余作者作创作参考。
本卷精选的花卉、纹饰图案中，有人们喜爱的梅兰竹菊，有象征繁荣富贵的芙蓉、牡丹，有喻意心灵高洁的水仙、荷花，有显示生机勃勃的蔷薇、杜鹃……画家们细心地从花海之中采撷到其妩媚动人的形态，富有创意地进行了夸张、变形、归纳、组合，用娴熟的笔墨绘出了变幻万千、令人迷醉的壮观画卷…… 在本卷收入的风景装饰图案中，你会看到雄奇险峻的黄土高原、肥沃富饶的锦绣平川、激浪翻卷的江河湖海、莽莽苍苍的原始森林、玲珑剔透的私家花园、幽静朴素的度假山村、迅速崛起的现代新城、步入小康的幢幢新居……不仅内容丰富、形式多样。在本书近4000件图例中，速写、白描、素描、版画、装饰画等不乏佳作，还有一些堪称精品。将会受到设计师、莘莘学子、基层宣传工作者、美术爱好者的关注和喜爱。
《中国画名家作品选粹：菊》致力于遴选和收录历代流传有序的有关菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今人民美术出版社以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。
葡萄的栽培历史非常悠久，大致在距今六千多年以前，就广泛分布于亚细亚、南高加索、叙利亚以及埃及等地。我国葡萄的栽培历史可追溯到西汉武帝时，据文献记载，是由张骞出使西域时，从当时的大宛国引进的。 就具体技术法而言，对比与副洽是绘画创作最基本的表现语言。没有对比，不足以成为技巧。笔墨的浓淡干湿，技株的兴衰枯荣，色彩的冷暖变化，技叶的疏密错落，果实的聚散藏露，都要通过对比在表现中加以体悟。而融洽则是对对比的制约。没有融洽制约的对比是十分简单、粗造的，只有在融洽制约中的对比，才能使对比不见雕琢痕迹，笔墨亦才能成为技巧，诸多的艺术创造手段才能在制约中得到升华。
中国古代花鸟画与人物画、山水画并列为中国绘画的画科。花鸟画是一个晚熟的画科，它经历了较为漫长的历史积累过程。自唐始花鸟画才成为一个独立的画科经五代、宋代的大发展时期而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟画为主要艺术表现特征和审美追求则是花鸟画走向发展高峰期的标志这是明、清以及近、现代的事。明徐渭清八大山人、吴昌硕近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。 一个画科的形成、发展并走向成熟。它的内在成因极为复杂。不可否认它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画的出现丰富了中国绘画的科目开启了艺术表达的新”语境”并充实了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵，创造出了追求本体性的“格调”艺术。它融合了用笔、用墨、用色、造型章法等绘画技巧手段在”写
“平常花草——姚震西中国画作品展”共展出广西青年画家姚震西近3年创作的中国画作品60余幅，这些作品大多表现的是广西这块土地上生长的平平常常随处可见的花草，画家个人的性情与审美特色在这些平常花草中得以充分展现。本书收录了这次展览的作品。
自1988年北京出版社出版，《喜画梅集》至今已再版17次。这一次北京出版社暨北京美术摄影出版社推出其《续集》。我由衷地感到高兴！深深感谢广大读者的厚爱，感谢北京美术摄影出版社的朋友们为这本小册子所作的出色工作。 我喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。喜欢她凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。多少年来，我一直想用我手中的画笔，把我心中的花，把我理想中的梅花奉献给大家，但是总觉得很不够，所以我一直在追寻、探索、苦苦学习研究。这本小册子收入的50幅（最后采用60幅）是从我1988年以后的梅花画作中选出来的，就作为17年来我在学习在的一个汇报吧。
当时从张熊学画者甚众，他授徒有一套由浅入深的方法，课徒画稿二百余页。一九二二年上海中华书局出版《张子祥课徒画稿》，共分四册。册为春季花卉，第二册为夏、秋季花卉，第三册为冬季花卉，第四册为果蔬、草树芝石、鱼鸟昆虫、翎毛花卉、条屏和册页。初版为石版印刷，材料为宣纸，线装，多次再版重印，在当时影响很大，广为传阅。现根据上海中华书局一九二二年初版《张子祥课徒画稿》，重新编辑为《春夏花卉》《秋冬花卉》两册影印出版，以供广大读者学习临摹。
