中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
《简明竹谱》是根据清代成丰年间的木刻本《写竹简明法》整理出版的。作者蒋最峰为清代乾隆年间人，《写竹简明法》是为乾隆皇帝八十寿辰进奉所刻印，印数很少。嘉庆丙辰年春（公元一七九六年） 汉阳人叶志诜在琉璃厂火神庙书摊上购得此书，于六十年后，即咸丰六年一公元一八五六年一又重印此书，以为流传。此书共分上下两册，主要介绍竹子的基本画法，例举范图很少。 二十世纪八十年代荣宝斋出版社曾出版了此书，为了便于读者的翻阅和学习，编辑时把上下两册合成一册出版，并在后部增添了范图二十四幅，基本以原貌示人。 现我社又重新编辑出版此书，对原书略作调整，并为技法文字部分作了断句，使读者更容易阅读学习，也希望读者通过此书，能更深入地了解和研究中国画的传统绘画技法。
卢坤峰，当代画家，山东平邑人，一九三四年生，浙江美术学院国画系毕业，系中国美术家协会会员，现任浙江美术家协会理事、浙江花鸟画研究会副会长、浙江美术学院教授、山东临沂画院名誉院长、中国艺术教育研究会理事、泰华艺术协会海外顾问等职。 卢先生早年多作工笔画，善写生，后专车水墨写意画，对中国历代文人画有精深的研究，继承和发扬了传统，创造了自己的清新高雅并有强烈个性的画风，平时所作以兰、竹和鸟类居多，曾创作粗毛竹巨幅，作为联合国大厦之重要装饰，名噪中外。 卢先生的作品有《卢坤峰画集》、久卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《墨竹要述》、《卢坤峰墨兰说》、《林菸庐画谈》等大型画册和专著流传于世。因此得到外的教授、专家、学者和广大美术爱好者的推崇。
《故宫画谱·花鸟卷·墨竹》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分，具体内容包括：竹子的基本形态、竹竿的画法、竹节的画法、顾安艺林集玉册墨竹、石涛梅兰竹石图卷、赵孟叛窠木竹石图轴等。
画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱》丛书共七册，另有瓜果篇、树木篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和鳞介篇，较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
中国画在世界画坛上。中国画又分为三个画种——山水、花鸟、人物，细分的话还有院体画、工笔画、彩墨画、风俗画等分法。但山水、花鸟、人物一直被视为中国画的正宗，这倒是没有多大争论的。画中国画的人有一个特色，就是不管是专攻山水还是人物，但凡玩水墨的，多多少少都会一两笔花鸟。而画花鸟的就不了。很多画花鸟的是画不了山水和人物的。《花鸟画当代名家名作》透过水墨，静心聆听作者渲染在纸上的情感，在花鸟虫鱼中寻找一片纯净的心域。本书由苏旅主编。
中国花鸟画的写实风格以宋徽宗为始，至宋末元初的赵子昂结束。自元以后，写实风渐弱，写意风盛行。写意使中国画的表现形式更加纯粹，同时，也带来了它的弊病——过于潦草。所以，至今写意画的精品并不多。
赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下
齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其花卉部分第二册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了齐白石的花卉精品画作多幅，作品笔墨沉厚，造型简洁，设色浓艳，构图新颖，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者的赏析和学习资料。
本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇杂花)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
有人说：“赏花如赏美人”，亭亭玉立、冰清玉洁的荷花，她的品性与形态都深深地感染着我们。众多的画荷名作流传，可见人们对此种花的喜爱。 因为荷花形态结构较为简单，所以蔡白编著的这本《名家教你画荷花》重点强调荷花的创作技法。如何构图、构思，形成一幅优美的画面，也是众多学习者急需解决的难题。 《名家教你画荷花》特别设置的繁体诗句再次提醒你对传统文化的学习，以及题款的重要性。
在我国传统绘画、各种工艺美术设计中，鸟的形象是常用题材。为适应我为文化艺术事业蓬勃发展的需要，现把编绘者搜集的部分鸟的资料，整理绘编成册，以供参考。 资料的来源主要描自鸟的照片、外原色画谱、部分名画、年画等，其中有的稍作改画。 本书以图为主，对鸟的各部位名称、骨骼结构、动态及透视变化等也略作图示。
二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹二二部分。「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行解析：「技法精讲」选取五至六幅历代经典作品进行临摹讲解；「名作临摹」提供历代名画整体或局部的高清图版，以时代排序。 四、本书选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻昼画学简明》、《希堂画谱分类大观》、《张子祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 五、本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》《人民美术
