本讲稿荟萃了李苦禅先生的经典画论与谈艺录文字，并配有其各时期的精品画作、花鸟画课徒画稿以及论画手稿，并附各名家评注，汇编成册。全书内容丰富，体例完整，文笔典雅，对深入系统地了解李苦禅先生的国画艺术思想有很好的学习借鉴作用。

图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。

本书精选五代至明清时期花鸟画中的经典花卉形象，以局部写真形式展现不同时期、不同风格的花卉艺术魅力。作品中制式多样，技法工写兼备，题材广泛涵盖梅兰竹菊、牡丹芍药等，既展现画家对花卉形态的精准把握，又传递深厚文化内涵。

本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

梅、兰、竹、菊并称“四君子”，千百年来以清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。尤其是梅花，它先众木而开花，先天下而春，它傲霜斗雪，风骨高洁，深受古代文人雅士的赞颂。宋代林和靖种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是他的咏梅绝唱。陆游的“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”等诗篇，也表达了其对梅花的一往情深。古代文人画家则更以梅花的冰肌玉骨来表现自我。宋马麟、元王冕、明陈录、清金农都是画梅高手。在他们笔下，身姿苍古、寒香四溢的梅花，犹如冰清玉洁的美人、傲然铁骨的英雄。 梅花属蔷薇科，落叶乔木，有花瓣五片，多为白色、红色和粉红色，花具有清香。梅性耐寒，对土壤适应性强，多分布于我国长江以南各地。 对于初

《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱竹谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画竹叶的组合的基本要点，发竿生枝的基本规律、整体构图的基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的，特别挑选历代诗人咏竹诗句，供学者研读与题跋所用。

《名师讲堂：王绍华写意花卉精选》由局部到整体、循序渐进地介绍了写意花卉的基本绘画技法和整幅画作的创作步骤，既注重技法知识的讲解，又强调艺术规律的运用。力求在意境营造、笔墨构成、色彩运用和整体构图等方面，对学习中国画者有所帮助和启迪。学习写意花卉画，掌握正确的学习方法，至关重要。

本书分别介绍了葡萄的画法，叶子的画法，藤蔓的画法，葡萄叶、藤蔓的组合，紫色葡萄的画法，绿色葡萄的画法，水墨葡萄的画法，还有各种画葡萄的画法实例，是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

本书刊载了画家最近几年的没骨花卉扇面精品，构图优美，色彩绚烂、清雅，既有野逸之风，又有富贵之气。画家通过一幅幅画作、展示了中国的传统绘画技法——没骨法，并加上自己特有的审美眼光，构成了其雅致恬淡的画风。 在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动；其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为土”的观念。没有骨花卉必须是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”。有色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅，没有花骨卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或

本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

盛夏的莲池，正浴沐在一片沁人的绿意里。鲜碧、茂密的莲叶，迎风舒卷摇曳，朵朵红莲、白莲亭亭玉立，散发醉人的清香。绿波成群鸭成双地悠游于花叶之间，点点浮萍与片片花瓣随波荡漾。远处蝴蝶在花间飞舞，还有燕子在蓝天翱翔。盈尺的莲塘里，正呈现夏日荷风满塘、欣欣向荣的景象。