郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
由陆抑非所著、谢伟强编写的《陆抑非花鸟画讲义（名家讲稿）》一书荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。
《新编中国写意花鸟画技法》的语言明易晓畅，简洁而不繁琐。复杂的写意花鸟画技法和深奥的画理、学理都能用深入浅出的文字加以叙述与诠释，一般读者和初学画者均可不费力地读懂，摒除了阅读的障碍，提供了学画的便利，这呈现出该书的另一个显著特点。 《新编中国写意花鸟画技法》的图例极为丰富、完整，全书图文互动，直观形象，选例精当，例析透辟，按图索骥，一目了然，俨然是一本当代《芥子园画谱》。在我看来，这是这本技法书的一个鲜明亮点，也是国亭先生大视野、大积累、大笔墨、大功底的突出体现。写意花鸟画的初学者务此一书，可谓受益大焉。 国亭先生的《新编中国写意花鸟画技法》迥然有别于当下那些靠摘编、拼凑而充斥市场的所谓绘画技法书。我以为，是骡子是马，终要角力一下，读者自可明白。我记得，国亭先生在上个世
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共六个部分，包含300余幅牡丹案例作品图。部分介绍了中国写意画绘制基础，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同开放时期花头的画法。第三部分详细地介绍了花枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第四部分详细地介绍了不同颜色牡丹的画法，如红牡丹的画法、粉牡丹的画法、黄牡丹的画法和紫牡丹的
本书主要对中国画菊花的画法技法进行了比较详细的讲解。从基础知识到作品示范，循序渐进，由浅入深，做了详细的讲解，有效地提高了读者的绘画技法。内容要点讲解、示范临摹为主，按照不同构图、不同组合进行课题讲解。
小居蘸莘，塔影院窗前，枝繁菜茂，郁郁葱葱，敷聱啼岛，畿黠闲花……吟味着隽永可诵的耋款，仰慕先生远离杂乱世事，小居蘸华古寺，猫如先哲陶渊明“采菊束籬下，悠然兄南山”，别有一番莳害壹意、悠悠自得、恬淡安闲之雅趣。 先生幼晴居泰安路，稚承父训，六崴习读。是睦泰安路为城郊结合部，智壹之馀，常去捕捉蛔蝈、纺織娘、蟋蟀等。夜晚作壹时，草蟲为燈光所诱，復迥窗檀，躍上壹纸，宛如一帧天造地合之精妙绝品。先生注祝草蟲，屏息凝祝，不忍挥去，乃至忘餐赓寝。每每谈起幼童习画时的流逝崴月，先生的脸上漾溢着顽童般的笑意。
兰通常称兰花或兰草，以叶为主，故先画叶，后添花。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，道劲有力。画兰叶已心叶叶相勾，要注意长短、粗细、刚柔、疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称凤眼。折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。每朵花有五瓣，用笔自外向里画，正面的花瓣阔，侧面的花瓣狭，但画时不必太拘于形似，要注意笔意。
《新编竹谱》(作者赵秀勋)收录了80幅历代的竹画精品，从历史纵向上追根溯源，便于读者梳理其形式语言特征，及其发展、嬗变的演进过程。它们在笔墨、章法、思想倾向上都具有鲜明的典型意义。对古代部分，作了简明扼要的导读，以便于读者把握和理解这一门类的发展脉络、审美特征以及历史走向。
秀勋先生的《新编梅谱》将付梓出版，这在梅界和画界可算是一大幸事。 看到书稿后，我感觉此书有如下特点： 选题上有新创意。我国部《梅谱》是宋代范成大所著，同时代的名画家宋伯仁著有《梅花喜神谱》。但历代的《梅谱》介绍梅花或从植物学角度，或从绘画角度，缺少衔接。《新编梅谱》将植物学上的梅与画家笔下的梅融入一书，是新的创意，它较好地解决了画梅不识梅品、栽梅不懂梅画的问题。其对梅花的推广，对画家了解梅花、师法自然都有着积极的意义。 内容上系统全面。在我国传统文化宝库中，梅文化源远流长，享有的地位。历代以梅为主题的琴、棋、书、画、诗、词、文、赋，层出不穷，各领风骚。梅画是其中的重要部分。《新编梅谱》以梅画为主线，融识梅、赏梅、画梅、咏梅为一书，又突出画梅必须识梅的主题思想。这对于
