宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（一）。收入了20世纪20-50年代工艺美术大师徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、王琦、王大凡、汪野亭等的陶瓷花鸟画精品90余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（二）。收入了20世纪20-60年代工艺美术大师程意亭、刘雨岑等的花鸟精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子，可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中，岭南画派后传的弟子，其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画，无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕，而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院，有着丰富的教学经验，这本由他亲自撰写的技法书，文字简明易懂，技法层层剖述，具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部，从中读者可以比较从理论到应用的转换关系，终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验，也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。
赵晨著的《紫藤》选取具有榜样示范作用的国画初学作品紫藤，书中笔墨技法由简到繁，并且循序渐进地介绍了绘画方法。本书内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有局部讲解，又有步骤解析，是掌握国画技法的一本绘画书籍，非常适合国画爱好者和初学者临习之用。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵，还是路 边不经意繁茂的山花烂漫，它们姿态万千，是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉，用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来，让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图，辅以详细的步骤讲解，从构图、配色，到线条、力度，再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来，让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音，闻到了花儿甜蜜的芬芳呢？
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
全书共分为三章。*章以问答的形式，从理论上对花鸟画技法进行总结，指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生，每张写生都配有场景照片与步骤示范，详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹，共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上，让读者进一步巩固提高，彻底掌握花鸟画创作技法，后期可独立进行创作写生。
画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱》丛书共七册，另有树木篇、花卉篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和鳞介篇，较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。
中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘
《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
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牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。
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