宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法,内容丰富,通俗易懂,深入浅出。沿用册的体例,既有分部练习,又有创作参考,还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点:看得懂、学得会、掌握快、见效快,是一套很好的入门教材,是通向国画艺术王国的一条捷径。
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法,接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例,示范了绘画的不同方法,并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析,读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画,从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景,让读者在掌握绘画技巧的基础之上,对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏,给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用,也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷(一)。收入了20世纪20-50年代工艺美术大师徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、王琦、王大凡、汪野亭等的陶瓷花鸟画精品90余件,便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷(二)。收入了20世纪20-60年代工艺美术大师程意亭、刘雨岑等的花鸟精品100余件,便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子,可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中,岭南画派后传的弟子,其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画,无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕,而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院,有着丰富的教学经验,这本由他亲自撰写的技法书,文字简明易懂,技法层层剖述,具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部,从中读者可以比较从理论到应用的转换关系,终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验,也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。
赵晨著的《紫藤》选取具有榜样示范作用的国画初学作品紫藤,书中笔墨技法由简到繁,并且循序渐进地介绍了绘画方法。本书内容丰富、通俗易懂、深入浅出,既有局部讲解,又有步骤解析,是掌握国画技法的一本绘画书籍,非常适合国画爱好者和初学者临习之用。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一,是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产,对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展,国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以,我社面对图书市场,以精选花鸟画 100 幅的内容,并对每幅作品进行通俗讲解,让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵,从中领悟中国传统文化之精髓。
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵,还是路 边不经意繁茂的山花烂漫,它们姿态万千,是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉,用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来,让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图,辅以详细的步骤讲解,从构图、配色,到线条、力度,再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来,让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音,闻到了花儿甜蜜的芬芳呢?
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集,作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格,令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉,为中国画画界带来一股暖人心田的春风,作品如此品味高雅、灵性洒脱,在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作,为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本,是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
全书共分为三章。*章以问答的形式,从理论上对花鸟画技法进行总结,指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生,每张写生都配有场景照片与步骤示范,详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹,共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上,让读者进一步巩固提高,彻底掌握花鸟画创作技法,后期可独立进行创作写生。
画“写意画”的好处,就是能让我们自由、舒畅,身心得到养息而健康!《陈永锵画谱》丛书共七册,另有树木篇、花卉篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和鳞介篇,较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅,并配有详细的作画步骤,以及不同的创作构图形式,对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘,深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书,可使读者入门快,提高快,见效快,既行之有效合于专业美术工作者参考,也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久,好看易学,但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想,在书中从作画工具起讲,从最基础的东西说起,然后循序渐进,逐一道来,详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领,并介绍了布局章法及装裱形式等,供广大读者参照。所讲技法,均配有相应图例,生动直观,简要实用。
中国花鸟画大师:王雪涛画集,ISBN:9787102027456,作者:王雪涛绘
《潘天寿花鸟画论稿(新版)》讲画史画理,画法画诀,指头画,讲境界、讲传统、讲创新、讲生活,传统功力深厚,画法精到,大处着眼,小中见大,文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿(新版)》荟萃了潘天寿先生的经典著述,搜集了他大量的精品画作画稿,汇编成册,这次新版增补了大量的花鸟范图,更突出花鸟画相关内容,使全书更加丰富完整,是一本高水准的中国国画类读本。
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牡丹繁盛于中原,广泛种植于中国大部分地区,它的花朵硕大丰满,浓艳瑰丽、馨香馥郁,素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材,反复加以表现,或富丽堂皇,或笔致潇洒,神采飞扬,不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术,学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法,是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会,希望能对花鸟画爱好者有所启示。
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