《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。
《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子，可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中，岭南画派后传的弟子，其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画，无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕，而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院，有着丰富的教学经验，这本由他亲自撰写的技法书，文字简明易懂，技法层层剖述，具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部，从中读者可以比较从理论到应用的转换关系，终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验，也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。
本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。
高士尊*的这本《大写意花鸟画技法（高士尊花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
本书主要介绍了以白描的形式表现禽鸟。全书内容包括白描的基本介绍、工具、禽鸟的结构及动态分析、单只禽鸟的表现技法、禽鸟图例、禽鸟配景创作表现步骤、禽鸟配景创作图例。作者的笔法得古风遗韵，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，虚实、疏密得当，对禽鸟的神态结构、羽毛质感的表现概括明确、朴素简洁。全书共40种禽鸟，240种姿态，并配有9个相关作画视频，方便读者观看、临摹、学习，技法简单易懂，适合中国画初学者学习。
画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱》丛书共七册，另有树木篇、花卉篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和鳞介篇，较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵，还是路 边不经意繁茂的山花烂漫，它们姿态万千，是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉，用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来，让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图，辅以详细的步骤讲解，从构图、配色，到线条、力度，再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来，让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音，闻到了花儿甜蜜的芬芳呢？
高士尊*的这本《大写意花鸟画技法（高士尊动物篇）》的题材为动物，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括八哥、金鱼、鸳鸯、绶带、松鼠、翠鸟、鸭、雏鸡、鹰、鹤、鹌鹑在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
《竹（中国画写意大课堂）》由徐文生编著。 画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，可见画竹子的难度。绘画是一门艺术，是艺和技的结合，再高的修养和才情都要通过技术来体现。而只有通过不断地实践、总结、再实践，才能不断提高自己的技艺水平，正所谓熟能生巧。绘画是排除法，在学习先辈的同时，只有不断实践和选择，才能提升自身的绘画水平。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
书法和梅兰竹菊的笔墨基本功训练是中国画基础训练中主要的两方面内容。通过梅兰竹菊的基本功训练，可以加强对中国画的笔法、墨法、章法、结构的理解，比较快捷地把握中国画笔墨程式的一些基本要领，从而更深入地理解中国画的诸多重要规律，更好地体会中国画整体的写意精神。自唐五代以后，传神与气韵的观念逐渐从人物画指向山水画与花鸟画，其艺术精神皆讲究超形以得神，复由神以涵形，使中国画在指向规律性与程式化之后，又从规律性与程式化中自由化出。故不管画人物、山水、花鸟，都可以通过梅兰竹菊的程式训练提高自己的基本功和思想境界。由此而可以了解，在中国，作为一个伟大的艺术家，必以人格的修养、精神的解放为技巧的根本，绘画必穷尽到对象的气韵，特别是穷尽到对象所以存在之理之性，才可以得到大自由、大解放的境界
画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱》丛书共七册，另有瓜果篇、鳞介篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和花卉篇，较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
《学国画 · 一练就会 · 牡丹》该书所选题材为“牡丹”。内文分正背两面，正面为画牡丹的局部步骤详细解析；背面为传统大家经典作品分步骤临摹和作品赏析多幅。赏析部分均为精心挑选的历代名家牡丹作品。独特的拉页装帧形式和仿真式高清大图保证了所选作品的清晰度和完整度。
《案头画范：牛忠元画扇面牡丹》是“中国画技法丛书”之一，通过学习工笔牡丹的基本技法，逐步掌握扇面牡丹画的绘画技巧。本书配有每幅画的步骤解析及作品欣赏。作者牛忠元毕业于河北师大美术系，工笔画家，师从于张琪、黄显隆、王庆升，中国美术家协会会员。
人民美术出版社编的《花卉四段图四梅图卷》纯用水墨，不施颜彩，唯以浓、淡、干、湿的笔法变化描绘枝干、花朵，笔法生动而自然，无丝毫做作之气，得自然之生趣。花瓣以淡墨勾勒，用笔圆劲，梅萼用重墨点就。梅花的正、反、侧、俯的造型变化多姿，在枝干映衬下，*显得冷逸清丽。梅枝用侧锋 飞白 笔法，呈瘦劲老来之势，细枝以劲挺的线条一笔撇出，呈挺秀之态。而树干则以变化之笔法将自然中的苍皮、劲枝表现得生动形象。据说杨无咎年轻时所居之处 有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇 ，并常对其临写摹画，因得梅之真趣，所以他的梅花既工致逼真又具文人写意之趣味。卷后有自书《柳梢青 咏梅》词四首，书法笔势劲挺，词风婉约清丽，将梅花初开至凋零的过程比作女子从少女到迟暮的一生，暗寓隐情，引观者无限之情思与感怀。画家借花言
《 中国近现代名家选粹·刘知白》（花鸟） 晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元， 下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，终法古变今，创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
