与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致
中国绘画历史悠久，渊源流长，形式多样，内涵丰富。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，与山水画和人物画并重，花鸟画从绘画技法上可分为工笔、写意等类别。 本书按时代顺序，精选了各代具有代表性的写意花鸟画精品一百多件，充分表现各个历史时期花鸟画的笔墨、构图、用色的特点，使读者在欣赏绘画美的同时，能够作为范本临摹学习。可谓是一本学习花鸟画艺术美及技法的 图书，相信会受到花鸟画学习者的喜爱。本书选辑了历代诗书画俱佳的大家作品，通过这些经典作品的临摹，能加深学习者对传统文化的认知，提高其对绘画的理解和笔墨的控制能力，提升其审美与鉴赏能力。
《河上花图/东方画谱》画卷开首描绘了满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，墨色淋漓，浓、淡、焦、润、枯等多种墨色，富有层次感，显示出朱耷用笔、用墨、用水之妙。整个画面气势磅礴，雄伟开阔，神完气足，生趣盎然。
工笔重彩花鸟画是以单纯的线条勾勒，借助线条用笔的轻重缓急、顿挫刚柔，墨色的浓淡干湿的变化作为造型手段。然后运用三矾九染的色彩处理技法，细致入微地表现花卉的美感。本书展示了以荷花为主题的不同创作，重彩技法娴熟、刻画精细、画风独特，是学习重彩画法的范本。
兰，多年生草本植物，常绿。赏兰是我国已有2000多年的历史，早在《易经》里便有“同心之言，其臭如兰”之语。历代的文人墨客不厌其烦地争相吟咏赞美兰花，不仅仅是指兰花形态幽雅，更是它的芬芳清幽。 写意画中，画兰都大都喜用水墨为之，盖水墨有素洁雅致之美感，殊不知用色得法更别具一番风韵，作画似不必囿于一体。一张好的兰花作品，其实比自然界兰花更美，特别是经过高手落笔处理的叶子，更是飘拂秀雅，翩翩有神。让我们共同努力将兰花画得更加超凡脱俗，幽香久远。 本书为“中国画临习速成”之兰，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚
看著名画家顾青蛟先生画虎已十多年，在我眼中，他笔下的虎是一种勇气，一种力量，一种人格坚挺的王者风范。虎为百兽之王，很难有机会接近它，更难于捕捉它震慑人心的那种骨子里的风韵和神采。生于姑苏润秀之乡的青蛟先生却心神追之，非要闯一闯这条险路，画出一只只啸傲山林、威震四野，打着顾家印记的无畏灵兽。这是一种地域人文的反差，也是画家的自我挑战，多年笔下已凝聚着勃勃的勇气。他的成功不是偶然的，他有扎实的传统功底和造型能力，使其成为画坛的多面手。几山水、人物、翎毛、走兽，样样拿得起，而且能出彩，使许多同道为之惊讶和钦佩。就走兽一门来说，牛、羊、猪、马、鸡、猴……挥之即来，无不神采焕然。狮虎又岂能难倒他？颐青蛟画虎神形兼备。他以艺术家特有的敏锐目光，对虎的头脸、颈、背、腹、四肢、尾作过长期的
本书是“美术爱好者之友范画临本”系列中的牡丹分册，它以图例的方式，详细讲解了牡丹类的基本绘画技术，并以大量的范图为例。全书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有的指导性及实用性，是中国画基础入门的辅导材料，对迅速提高绘画水平具有的帮助作用。
中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。就像学习戏剧等其他传统艺术表现形式一样，必须先学会唱腔，然后才能表现生活。学习中国画，首先要学会并掌握用笔墨表现对象的方法和能力。为了配合和引导近年逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，我们组织编写了这套“朵云轩国画技法丛书”。此套丛书，选择了虎、鸡、鹤、牡丹、兰、竹等二十种青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，分册编撰。每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地掩饰刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，如学画虎可以引申至学画狮与豹，学画牡丹可以引申至画芍药与芙蓉，又由该对象本身的形体基本结构引申到其他不同动态与姿态表现，并配
本书是“美术爱好者之友范画临本”系列中之菊分册，它以图例的方式，详细讲解了菊类的基本绘画技术，并以大量的范图为例。全书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有的指导性及实用性，是中国画基础入门的辅导材料，对迅速提高绘画水平具有的帮助作用。
《传统中国画技法详解？小写意花鸟画教程（下册）》由当代天津中国画坛负有盛名、影响卓著的国画名家皇甫秉钧历时三年编写完成，全书的整体结构上有步骤图、笔墨示范、结构分析、名家技法比较等部分组成，并穿插有大量的实物花鸟照片和创作示范图片作对照。本册主要讲解石榴、白菜、芭蕉、丝瓜、凌霄、枇杷、茶花、月季、葫芦、百合、荷花、牡丹、芙蓉、芍药、鸡、鸳鸯、翠鸟、蝈蝈、蜜蜂、螳螂、八哥、喜鹊的具体绘画技法。作者笔墨功力扎实，造型严谨、生动，构图多变，技法分析透彻，范画多，条理清晰、深入浅出，很好适合初学者学习。
荷花的美丽、明净令人陶醉，百看不厌，我们很想把它的美画出来。若要画好荷花，只有通过研究前人的优良传统，学习他们的创作方法，汲取他们的笔墨技法，经常到荷塘不厌其烦地写生，“外师造化，中得心源”，通过不断地练习，才能一次次地取得进步，掌握表现技巧，画出满意的作品来。这样，自己的生活非常充实，得到了愉悦，别人看了你的作品受到感染也会高兴。由于前人辛勤地摸索、苦练，创造了许多宝贵的画荷经验，只因篇幅有限加之撰稿时间较紧，这里只能摘要地介绍我平时常用的一些技法，谈谈我画荷的体会和感悟，以此奉献给诸位作画的朋友，希望大家在画荷花的过程中得到收获和快乐。
为了进一步服务于广大的国画爱好者，我们在全国著名花鸟画家、山水画家中征集了部分绘画技法步骤图例，并配上范画，编辑成《中国花鸟画名家技法分解图典》（上下册），每册收集了现代诸名家的技法步骤和范画作品400余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等，作品充分体现了画家们深厚的绘画功力和高超的绘画技巧，使读者能够比较全面地了解画家的作画步骤以及艺术风格的基本特征。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
本套图书为新推出的美术鉴赏类图书，在中国画领域，新工笔和新水墨的出现。他们作为中国画坛的新兴力量。本套图书旨在发现并梳理具有鲜明时代特征和艺术品格的美术作品集结成册，从而为有潜力的青年艺术家的创作提供更多的可能，深受国内青年画家的好评。本次共收录25名现当代活跃在工笔画坛的画家的新力作进行赏析，可领略当代画家的艺术水平。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，并附有读者粉丝关心的名家工作室、画室的照片。具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者参考、临习、欣赏案头图书。本套图书规格比传统大16开稍大，比正8开又小些的特规尺寸，内文皆用200g哑粉纸，书本厚重大方适宜读者临习、欣赏，并坚持贯彻印刷质量，严格使用高光油墨。
水彩是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，令许多人痴迷。本丛书列写了各类水彩画写生，包括花卉静物、山村风景、建筑风光、东北乡景、树木海景写生等等内容，并提供分步骤的图解习画法和专业画家的独门技法。现在就让我们随着艺术大师的笔触来领略水彩的画理、诗情、美境……
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下竹的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
