《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致

《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

中国花鸟画的写实风格以宋徽宗为始，至宋末元初的赵子昂结束。自元以后，写实风渐弱，写意风盛行。写意使中国画的表现形式更加纯粹，同时，也带来了它的弊病——过于潦草。所以，至今写意画的精品并不多。

牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。

我在这里所画的一百种花，未必都是人们惯见的，但*都是我欣赏过的，好些还对之写生过，不过一向未深究它们的芳名，为了这本书的完整，我翻阅了许多资料，终于全都找到了(其实都只是人们赋予的)它们的“名字”，从中也长了许多知识，我很高兴。本书作者陈永锵，广东南海西樵人，一九四八年生于广州市。一九八一年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。

我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，为方便，也是捷径之一。《元代花鸟》由盛天晔主编，颜晓军编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。

孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家，在其成长的路途上，邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去，健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就，然而他却淡泊心志，甘守寂寞，誉毁无惊，谦退恭谨，极力缩减自己在

花鸟画是中国绘画中富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

许世虎教授对写意花卉创作这一传统景物绘画主题有着自己独特的艺术风格，《许世虎写意花卉作品精选（当代绘画艺术范本）》中收录了许教授一些经典的代表作品。在本书中，许教授将其对该绘画艺术方面的研究、示范，详尽地展示给大家，并介绍了写意花卉变化多样的表现方法，比如：松紧相辅，干湿融合，虚实结合。比如撒盐，蜡笔，刀刮，水滴等等，均可增强画面表现效果。本书为绘画艺术教育及学习方面提供了良好范本。

中国画意蕴深厚、博大精深、意趣丰富，其中对鸟的艺术表现和技法探讨亦无穷尽，无论是初学者，还是有一定造诣的画家，都应该以极大的精力投入其中，去学习、掌握、探讨、创造画鸟的方法，以推动花鸟画乃至中国画艺术的发展。本书首先从形态学的角度对鸟做了详细介绍，如鸟的形态与各部位名称及其功能、特征等，并绘有详细的示意图，以便于读者从总体上掌握鸟的生理结构及由此导致的动作或飞行特点，这对于花鸟画的基础学习尤为重要；然后作者又对本书所收录的51种鸟，从生物学的角度，就不同鸟的科目种属、分布地域、形态特征、羽色构成、生活习性、食物种类等，作了相应的介绍，并附有每一种鸟清晰的彩色照片，使学画者获得了相应的鸟类知识，并从本原上把握该种鸟的生理特征。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工

《中国花鸟画技法》特约请著名画家、美术教育家孙其峰先生根据多年教学经验，从基本的用笔、用墨方法入手，循序渐进，由浅入深，由易至难地讲解中国花乌画技法力求适应初学者的学习要求。中国画是我国特有的民族艺术形式，是在我国长期的历史发展中，由于民族性格、历史文化传统，审美观以及绘画材料和工具等等不同条件，经过无数画家的努力逐步形成的；在表现方法和色彩运用方面都带有强烈的民族特色，在绘画技法方面积累了非常丰富的经验，对世界艺术作出很大贡献。近年来，中国画在继承传统的基础上有了进一步的发展，出现了许多优秀画家和杰出作品，无论在国内或国外，中国画更加受到人们的喜爱和欢迎。

《画室***》内容介绍：中国传统绘画历史久远。自有画史始，人物、山水、花鸟、走兽、亭台楼阁等，逐次发展壮大，终成为洋洋大观，先人们用自己的智慧，刨造出了具有鲜明民族特色的中国绘画艺术。他们以中国人特有的睿智去认识自然，以天人合一的心态融八自然，以师造化的谦卑诚意去感受自然。外师造化，中得心源，从自然中获取创造的源泉，从与自然的悟对中创造出极其丰富多彩的绘画表现方法。人物画写生传神，山水画对景造境，花鸟画借物抒情，以一杆毛笔写尽天下物理，又巧妙地寓常理于常法之中，世代相传，不断发展，成就了中国绘画史上的一座又一座高峰。

《荷语——程小琪中国画作品集》是程小琪创作的以荷花为主题的中国画作品集，收录了其近年新作共70幅。这些作品中既有工笔描画，也有泼墨写意；在表现语言方面，有以传统笔墨画就，也有用西方现代构成手法完成，还有运用德国表现主义的笔触与色彩来表现，而*特色的是直接运用荷叶肌理进行表现，不拘一格，形式多样。此外，画家还以荷画之肌理，运之于山水画的创作，开了用荷叶肌理创作山水画之先河，别具一格，非常值得一读。作品集还收录了广东美术馆馆长、文化部国家当代艺术研究中心专家委员会委员、广东省美术家协会副主席罗一平，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦，广东省博物馆研究馆员朱万章，广东美术馆理论部主任王嘉等专家的评论文章，岭南画派著名艺术家杨之光老先生特为该作品集题词——《梦荷》。该书中的作品也是