《簪花仕女图》,唐?周昉绘。绢本设色,纵46厘米,横180厘米,现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅,设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二,画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三,画家在细部处理上精益求精,极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷,具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值,成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年,画面中人物和服饰细部模糊不清,使临摹不能深入进行。所以,本书选用荣宝斋水印本为范
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世,但凭借其对传统文化研究的一往深情,潜心转攻中国画后,无论工笔重彩大构,还是单纯线描小品,均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富,造型典雅,刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得,附平实简洁的文字阐述。
《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息,并把反应显示生活作为创作重点,做作写意历史人物画重诗情画意,画风潇洒、清新,线条流畅,别具一格。
与山水画爱业于前辈画家周臣一样,唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩,用笔细谨,赋色妍丽,以《孟蜀宫妓图》(一名《四美图》)及稍后的《李端端落籍图》为代表,甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意,以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔,线条流畅而顿挫有致,那种洗练,那种自在,更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式,这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关,却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤,请把世情详细看,大都谁不逐炎凉”,则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。
《中国名画点击》丛书(辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件,局部放大,近于原寸,力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千的人物画作品,凡四件。
《红楼梦》,本名《石头记》,是我国古典小说之一,更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟,内容丰富,艺术精绝,她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过(贾、史、王、薛)家族荣衰的描写,展示了这一时期广阔的生活视野,囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容,是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本,以《红楼梦》中的人物为主,用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法,嘴、鼻、耳的画法,手的画法,脚的画法,头发的画法,面部的渲染,衣领、衣袖的画法,各种画仕女实例,最后是作品欣赏,便于读者理解、临摹和借鉴。
本书分别介绍了人物眼睛的画法,鼻子、嘴的画法,耳朵、脖颈的画法,各类人物面部的画法,手的画法,脚的画法,衣纹的画法,各类人物的动态,英雄好汉武二郎—单人画实例,雅集图—多人画实例,最后是作品欣赏,便于读者理解、临摹和借鉴。
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编,附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文,并补充大量传统的中国山水、人物画,整合为一。书中除了保留原书的画稿外,还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿,作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者,更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
纵观中国绘画历史,线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”,学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功,而且能够培养对事物的美的感觉,增加耐心,从画笔的一横一竖交错问表达出物体的形态,提高素质与修养。《中国画实用范图(白描人物)》汇编了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅,以供广大学习者参考、临摹。
“白描不着任何色彩,是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用,来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条,来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上,都有着重彩画的设色关系,是学习工笔花鸟画者,很好的学习和借鉴的参考资料。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世,但凭借其对传统文化研究的一往深情,潜心转攻中国画后,无论工笔重彩大构,还是单纯线描小品,均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富,造型典雅,刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得,附平实简洁的文字阐述。
中国水墨人物画如同国剧,是一种高度程式化,以虚代实,注重象征表现形式的画种。其一旦形成规范,便始成桎梏,素以尊重传统为己任的中国画家非削足适履、委曲求全便无以存在。不敢、不愿妄破法典的心态代代大有人在,一误再误便也成全了“传统”。人物画离开了对人和怎样表现人以及人的生存环境的研究,也就没有发展可言。当人的意识得不到文化的尊重,当人物画家的理性精神受到封建制度的压迫,寄望人物画的发展就只能是一种理想。
中国画重笔墨、神韵、意境,再就是情趣。中国画笔墨技法可数,而幻化无穷。写意之“不可控性”,使众画人难逾艺道之槛,唯大悟者可邂逅画学三昧,造化天机。 神韵者,神采至上,气韵生动。艺道通神,生机盎然,气息畅通,格致井然,方韵律迭宕。 意境者,画外之域,勾魂摄魄,导引观者出神入化:或犹游其中,或冥冥之中……敞期胸扉,淡其俗念,净其心灵。 情趣者,藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时,物我为朋,主客呼应,意会神交,天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣,皇皇巨制不乏神品,而小品似乎更多精作,小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此,苟拟把味细品,领略中国画之真谛,还是看小品。 编此画丛,选当今画坛人物画高手精作,谨供与诸家交流和蒙学者摩识。