《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。

本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师,蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力 化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本书在原书的基础上进行了修订补充，增补了一批新的图片，对相关内容进行了新的版式的调整。

薛永年主编何馥君、张若滢编写的《故宫画谱（人物卷婴孩）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。

关于范曾先生，无论是艺术评论界也好，街谈巷议的局外人也好，崇议宏论自然已经发得很多，奇奇怪怪的传言也造了不少。更有意味的是欲言又止的嗫嚅其口和鲁莽灭裂的文盲骂座相映成趣，背后无非写着“乖巧”二字。故作高深地沉默的面具下面，是一张乡愿怕事的睑；假装激愤的狺狺过后，是阿附取容的撒娇。这些固然都与范曾先生无关，只与说话者内心深处的小欲望一起蠢动。这种状况，就是当今毫无规范立场可言的艺术评论、艺术江湖的一般，早已经吹皱、搅浑、弄臭了“艺术”这一池春水。按理说，在这个道场中发什么“振聋发聩”的议论，都有被矮化为“多元化”时代众多胡说八道之一种的危险。

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法，是国画爱好者学习画佛陀的范本，也是难得的国画教材。

任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年人物画精品集》收录作品均为任伯年人物画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。

《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：唐勇力》一书收录了二十一世纪主流人物画家 唐勇力的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。

中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟三大类，细分起来还有许多分类或分科。 肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；再次，肖像画的历史发展，既与人物画有同步的一面，也有它自身产生、成熟、发展、演变的轨迹，从而体现出它自己的演进规律，了解肖像画的性质、类型和历史，是把握此分类艺术特殊性的重要方面。

随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化色彩，从早期人物画的发生发展，到汉唐、明清、近现代数度中外文化交流形势下的演化鼎革，这种色彩不仅始终未曾消褪，而且有时还会成为艺术价值体现的重要依凭。 纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

《当代艺术的人物画创作》编著者夏洛克·马林斯。在新千年到来以后，新一代的艺术家不断地为人物画孤独而精细的绘画过程注入新的活力，与摄影技术仅仅定格某个瞬间相比，他们更偏爱绘画提炼对象全貌的独特能力。在本书中，夏洛特·马林斯不仅呈现了处在这个潮流前沿的85位艺术家的作品，还通过五个主要类别的划分探讨了当代艺术丰富多彩的表现方式。书中通过2多幅作品的复制再现、简洁易懂的文字说明，以及详细的作品评论和画家的简介，展示了这些人物画家的创作才能。作者夏洛特·马林斯曾经是《艺术回顾》和《VA杂志》的编辑，现在是BBc资深的电视和广播评沦员，也是《雷切尔·怀特瑞德》一书的作者。

中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。

本书是我国著名画家齐白石老先生画谱中的一册，收录了画家在不同时期创作的人物画，这些作品显示了作者不同时期的创作风格及技法，是一本值得美术爱好者学习与借鉴的精美画册。 与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽，即便是在专业研究者的笔下，通常亦是一笔带过，未及充分而详尽的论述。然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是画家不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。