戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺最成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。
这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品
《佛教人物百图》为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。《佛教人物百图》图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。
人们都说黄胄先生是以画驴名闻天下，如画界所言：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，此谓中国水墨画四绝。殊不知黄胄一生对中绘画艺术贡献的不是画毛驴，而是画人物。特别是在表现少数民族人物方面更是500年画开宗立派的人，为人民所喜爱，为同行所折服。
这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品
这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国文人史。所收录的一百儒士皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）对中国历史广有影响的儒士，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国历史文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“儒士图”百士一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个文人以栩栩如生的活力和魅力。
20世纪80-90年代，劳继雄的山水画处于学习和探索阶段，近几年逐步形成个人风格，显示出一种成熟，这主要反映在他山水画的两个特征上。 一是传统与现代的统一。劳继雄属于实力派传统画家一路，注重基本功，所谓点、线、皴的技法，尽可能从传统绘画宝库去找元素，注重创造情景交融、诗画融合的意境，许多作品取自中国古典文学尤其是山水诗文，使之有一种盎然的诗情。比如巨幅长卷《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以及《桃花源记》，都能营造出一种画面、气氛和意境。在笔墨、构图方面，他一贯采用传统的元素，善于运用皴法、勾勒，讲求点与线的变化和功力；构图注重层次和完整性，不管是巨幅还是斗方，都笔笔有交待，完整耐看。有的更是层峦叠幛，层次分明。但他的传统不是老气横秋那类的，而是融入了现代的气息，近几年尤其注重色彩的变化，
“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物画法》将让你你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量人物画作品的范本，是一本很不错的学习参考书籍。
8开全彩印108页。 收入唐五代及两宋人物名画多幅，包括《步辇图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《宫乐图》、《高逸图》、《韩熙载夜宴图》、《八达游春图》、《神骏图》、《听琴图》、《采薇图》等，部分局部放大。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的佛陀绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习佛陀的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：人物卷 佛陀》极好地展示了历代名家的多种佛陀画法，是国画爱好者学习画佛陀的范本，也是难得的国画教材。
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。
本画册收录了作者的人物画数幅，包括：“洁白年华”、“紫色”、“红了樱桃”、“春化”、“清和图”等。
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。
戴敦邦是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。本书便是其绘画作品集合之一。作品的内容取材于中国古典文学宝库中的神话、小说等。 本书为竖排文字。
中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。
儿童古时又称小儿、小娃、小郎君、孩童、小衣子儿等等。表现童子的绘画，古时又称“婴戏图”。这类题材的作品最早见于战国时期的玉佩、玉雕。汉代的画像砖、石，三国时期的彩绘漆盘等也有童子形象的出现。唐以降，绘画渐趋表现社会现实，题材有了很大拓展，表现儿童的绘画也多了起来。画家谢稚曾画“小儿戏鹅”，周昉曾画“戏婴”图，《历代名画记》又称张萱“好画妇女婴儿”等等。延至两宋，擅长表现童子题材的画人更是名家叠出，院体的民间的画家，都创作了许多表现儿童生活的绘画。对于绘画的分科，民间有“一人，二婴，三山，四花，五兽，六神佛”的说法。可以想见，关于儿童题材的绘画，至少在宋代已形成了专门的画家，甚至可与“人物、山水、花鸟”比肩，足见人们对于儿童题材绘画的喜爱。当时的画家如李公麟、李唐、刘松年、苏
