中国书画大师范曾教授为大德高僧传神，中国佛教协会副会长净慧大师作序，中国佛学研究大家方立天教授撰文立传，珍藏三十年次荟萃出版！方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。
中国书画大师范曾教授为大德高僧传神，中国佛教协会副会长净慧大师作序推荐，中国佛学研究大家方立天教授撰文立传，珍藏三十年次荟萃出版！方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。
《国画名师指导谭述乐写意人物技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由画家与教育学者谭述乐编写。全书共6章，包含了人物线描方法、五官绘制、身体绘制及人物创作等绘画教学内容。书中汇集了人物形态、服饰及人物创作的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导谭述乐写意人物技法》还1张教学，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导谭述乐写意人物技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
20世纪80-90年代，劳继雄的山水画处于学习和探索阶段，近几年逐步形成个人风格，显示出一种成熟，这主要反映在他山水画的两个特征上。 一是传统与现代的统一。劳继雄属于实力派传统画家一路，注重基本功，所谓点、线、皴的技法，尽可能从传统绘画宝库去找元素，注重创造情景交融、诗画融合的意境，许多作品取自中国古典文学尤其是山水诗文，使之有一种盎然的诗情。比如巨幅长卷《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以及《桃花源记》，都能营造出一种画面、气氛和意境。在笔墨、构图方面，他一贯采用传统的元素，善于运用皴法、勾勒，讲求点与线的变化和功力；构图注重层次和完整性，不管是巨幅还是斗方，都笔笔有交待，完整耐看。有的更是层峦叠幛，层次分明。但他的传统不是老气横秋那类的，而是融入了现代的气息，近几年尤其注重色彩的变化，
任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年人物画精品集》收录作品均为任伯年人物画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。
线描，亦称“白描”，以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒发情感。最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。本书收入了晋唐至明清的经典之作。本画册所收作品多取自原作精神面貌的前提下，线条和构图均作了的整理、取舍，强调突出学习重点，使之趋于合理，便于掌握规律，以期达到提高线描整体水平的根本目的。
中国人物画早在远古时期就已存在，从古代岩画和彩陶图文上可以看到，先民们用粗犷稚拙的线条记录了他们劳动、狩猎、耕作、祭祀的场面。那些富有情感的原始艺术形式便是先民们最早的绘画意识。从原始社会的各种图文形式和秦汉以前的绘画表现方式来看，似乎带有诸多随性的自由与意识。
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化色彩，从早期人物画的发生发展，到汉唐、明清、近现代数度中外文化交流形势下的演化鼎革，这种色彩不仅始终未曾消褪，而且有时还会成为艺术价值体现的重要依凭。 纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家通过艰辛的艺术劳动，留下了无数的优秀人物画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富，也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统应是义不容辞的天职。 中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中，无论是工笔重彩人物画还是写意人物画，同样都具备以线造型的特征。因此，线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图，除去线描，就不成其为画了。由此可见，白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种，也是中国人物画的造型基础，还是学习中国人物画的基本训练。
本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更
