《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
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《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中 有魅力的人物印象。莫里索是 位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特 欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代 重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的 美人物印象。
“四海恩波颂莆海，五洲香火祖湄洲。”千百年来，妈祖一直是海内外善男信女心目中的“海上保护神”。世界各地妈祖信奉者已逾两亿人，妈祖庙近5000座，其祖庙在福建莆田湄洲。如今，每年到祖庙朝拜的信徒超越百万人次。妈祖乐善好施，护国庇民的精神力量和影响与日俱增，逐渐形成了独特的“妈祖文化”。为了更好地弘扬妈祖文化，前不久，经有关部门批准，中华妈祖文化交流协会成立。 妈祖原名林默，宋建隆元年（公元960年）三月廿三日诞生于福建莆田沿海的一个渔村———贤良港。在她出生的前一天傍晚，邻里乡亲看见天上的流星化作一道红光从西北天空射到村庄上空，晶莹夺目，村民纷纷传言村内近日必有大喜之事。果然，第二天本村官员都巡检林愿家就诞生了一位女婴。因她出生至满月都不啼哭，便为她取名林默。她即是后来深受世人敬仰
很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼？莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
《柔笔婵娟:项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。
在李耕诞辰120周年之际，较为全面、系统地展示李耕国画艺术的画集《二十世纪中国古典人物画大师——李耕》终于与广大读者见面了。画集的出版，不仅为仙游厚重的历史文化增添了精彩的一页，也为百年以来中国画坛的古典人物画补上浓重的一笔！ 李耕成为“当代中国古典人物画首屈一指的大师”决不是偶然的，其中地域文化的孕育是其艺术成就的重要因素。在这块神奇的土地上，同时代产生了李霞、李耕、黄羲等具有一定影响的古典人物画家，这是一种特有的文化现象。在他们的影响下，仙游向慕习学绘画者众多。如今，已形成了一支老、中、青结合的美术创作队伍。他们继承传统、开拓创新，为绘画艺术的繁荣与发展，辛勤地耕耘着。其中，不乏李耕的传承弟子。
张萱，生卒未详，京兆(长安)人，开元间为史馆画直，和杨宁、杨升同以擅长人物画而著名。张萱尤工仕女、婴儿画，有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述，张萱“善起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品，《宣和画谱》所载有47卷绘画，其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等，都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。 《捣练图》为宋徽宗赵佶摹本，横卷，绢本，宽37厘米，长145．3厘米，现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，设色艳而不俗，人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 肖蓝、李峰编著的《捣练图》对《虢国夫人游春图》的绘者，画作内容，绘画的技术
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行详细讲解，对目前喜爱工笔人物画的读者，是一本极好的指导性读物。
中国写意人物小品画，是以人物形象为题材，篇幅不大即兴发挥的绘画。它形成于唐宋，而盛于近代、现代。学习人物小品画，可以以传统题材或生活素材的加工作为课题进行创作。开始时题材面不宜铺得太开，可选自己感兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。要注重速写的锻炼，要深入生活，从生活中去找创作的动力。杨乾亮编著的《人物小品》是对学习和创作写意人物小品画的一些基本知识和一些技法的初步的介绍。
《中国美术分类全集·中国现代美术全集：中国画2（人物下）》20世纪中国画与已往相比，在人物昼方面的发展、变化*、成就也很突出。古代统治者出於“成教化、助人伦”的需要，特别重视人物昼，将其置於各科之首。元代以後，文人画兴起，人物画日趋衰落，山水、花乌画代兴。20世纪人物画的复兴具有特殊的历史、人文背景。“五四”以来，关注人生，直面现实社会生活成为新的时代潮流，中国画家从走向十字街头到投身抗日救亡，在题材领域、创作观念、绘画语言上都突破了既往的规范而将人物画创作推向一个新的境界。50年代末至60年代前期是人物画发展的盛期，历史画创作取得突出成果。新一代画家由於具备坚实的造型基础和更广泛地借鉴传统而逐步实现绘画语言的转化。经过“文革”挫折，80年代以後，人物画再度兴盛。并显现出风格多样、流派
藏经洞，是敦煌莫高窟藏有经卷、遗书、绢画等约50000件珍贵文物的洞窟。目前，洞窟里的文物均藏于英国、法国等国家。 本书挑选了藏经洞绘画中适合临摹的作品,进行了线描的摹绘提炼，与大家共同分享绘画作品中的线描意义及神韵，内容包含了佛教题材的尊者像、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人像和装饰图案等。此内容线描属首次出版，它将为当今学习中国画及从事佛教艺术的读者，提供一个清晰的临摹范本。
