《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
独树一帜，释义：单独树起一面旗帜。比喻独特新奇，自成一家。近义词：别具一格、独辟蹊径、标新立异、匠心独运。该专集为《中国独树一帜名家·王光远画笑佛》(编著：刘大为)。王光远是中国当代画坛名家，专攻画笑佛，成就，特色精品之作甚丰，形成了独特的画风，得到了艺术界和社会的广泛好评，被公认为画笑佛国手，成为名副其实的全国画笑佛之最的典范名家，在中国画坛上独自树起了一面画笑佛的旗帜。
以连环画名于世的程十发先生，给人留下印象最深的还是他的写意人物画，也是为人们所津津乐道的『程家样』立论之所在。而程十发先生本人则认为，他在连环画上着力最多，用功最深，写意人物画只是画连环画的业余游戏，并说：『我每年都要花时间昼连环画，这是很必要的，我自己认为这是「缚小脚」，既画泼墨的写意昼，又画规矩的连环昼，放放收收，很有好处，否则一味去「泼墨」、「写意」是不行的。」这正是画家的智慧闪光之所在。其实，他还有一层意思没有说出来，那就是：只在深闺『缚小脚』是行不得也，也须做『大脚婆娘』，才能一路上八面生风。正是『小脚』与『大脚』结合，给衰微的人物画带来了一番春信。 程十发先生的昼语，乃智者言，绘画是智者画。这些在他的绘画中都能得到明证。观其人物画，似而不似，真又非真；有虚有实
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
本书从理论和具体技法上对中国人物画之一——兼工带写人物画作了较全面系统的阐述，通过图文并茂的形式体现兼工带写人物画的传统和当代语言图式的推进，彰显兼工带写人物画融合各种新技法、新观念的特色。读者按照书中技法进行临摹、写生、小品创作练习，能迅速有效地掌握、提升兼工带写人物画技法。书中配有大量国画图例，可供临摹、借鉴。本书雅俗共赏，不论是高等院校美术类学生，还是各类美术群体、培训机构，都可以拿来作为理论学习和技法训练的参考。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式，同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人，写生是曾经的必修课，学画人物的人尤其是这样，而他的写生之能力往往体现其造型的水平，而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了吴宪生的水墨人物写生作品。
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
20世纪80-90年代，劳继雄的山水画处于学习和探索阶段，近几年逐步形成个人风格，显示出一种成熟，这主要反映在他山水画的两个特征上。一是传统与现代的统一。劳继雄属于实力派传统画家一路，注重基本功，所谓点、线、皴的技法，尽可能从传统绘画宝库去找元素，注重创造情景交融、诗画融合的意境，许多作品取自中国古典文学尤其是山水诗文，使之有一种盎然的诗情。比如巨幅长卷《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以及《桃花源记》，都能营造出一种画面、气氛和意境。在笔墨、构图方面，他一贯采用传统的元素，善于运用皴法、勾勒，讲求点与线的变化和功力；构图注重层次和完整性，不管是巨幅还是斗方，都笔笔有交待，完整耐看。有的更是层峦叠幛，层次分明。但他的传统不是老气横秋那类的，而是融入了现代的气息，近几年尤其注重色彩的变化，精研
