印象派大师埃德加？德加与诗人、思想家保尔？瓦雷里之间曾有一段持续了20多年的友谊，这段友谊催生了瓦雷里于1937年出版的著作《德加，舞蹈，素描》。瓦雷里在书中以诗意而细碎的笔触回忆了德加的个性和艺术，对创作进行思辨性的反思，配以德加作品精美的插图，使其在初次出版时，就被巴勃罗？毕加索、乔治？鲁奥和伊达？鲁宾斯坦等大师争相购买。 为了纪念埃德加？德加这位独树一帜的画家逝世一百周年，法国奥赛博物馆以《德加，舞蹈，素描》为基础举办了一场藏品展览，本书作为展览的 收藏图册，收录了奥赛博物馆所藏 出色的德加作品，它们是这位艺术家 鲜为人知的画作，在无声无息的岁月中被默默地创作出来，压在箱底，直到1918年德加画室作品拍卖时才进入大众的视野。书中包含近200幅作品，汇集了油画、雕塑、数百幅色粉画和素描，还有
独树一帜，释义：单独树起一面旗帜。比喻独特新奇，自成一家。近义词：别具一格、独辟蹊径、标新立异、匠心独运。该专集为《中国独树一帜名家·王光远画笑佛》(编著：刘大为)。王光远是中国当代画坛名家，专攻画笑佛，成就，特色精品之作甚丰，形成了独特的画风，得到了艺术界和社会的广泛好评，被公认为画笑佛国手，成为名副其实的全国画笑佛之最的典范名家，在中国画坛上独自树起了一面画笑佛的旗帜。
本书从理论和具体技法上对中国人物画之一——兼工带写人物画作了较全面系统的阐述，通过图文并茂的形式体现兼工带写人物画的传统和当代语言图式的推进，彰显兼工带写人物画融合各种新技法、新观念的特色。读者按照书中技法进行临摹、写生、小品创作练习，能迅速有效地掌握、提升兼工带写人物画技法。书中配有大量国画图例，可供临摹、借鉴。本书雅俗共赏，不论是高等院校美术类学生，还是各类美术群体、培训机构，都可以拿来作为理论学习和技法训练的参考。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：施大畏》一书收录了二十一世纪主流人物画家施大畏的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
在原始绘画中，山川河流、动物、植物、人物皆被描绘，然而中国画的真正形成，是以人物画繁盛为开端的，其后才陆续出现了较成熟的山水画和花鸟画。《宣和画谱》载“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺……于是画道释像与儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂日小补之哉？”中国人物画作为中国绘画早繁盛起来的题材，以造型的手段，用线条描绘人物形象，刻画人物关系及情节，寄托作者主观情思，并且对于欣赏者甚至全社会的受众，都有着审美、宣传、教化的多重作用和价值。
这本《古装仕女线描集》终于可以面世了。古装仕女这个题材之所以受到人们的喜爱，除仕女本身造型优美的因素外，古装服饰的长线条组合更易产生疏密的变化和舒缓节奏，更附合人们的审美要求，也是重要的原因。然而张线条的色勒和组织，是需要相当功力的。本书的作者，山东省中青年实力派画家徐永生，曾长期从事古装连环画和国画人物的创作，对古装人物的造型、衣纹的勾勒和组织都有较深入的研究和较长时间的艺术实践，因而在本书线描仕女的处理上能得心应手，驾轻就熟。不仅人有不同姿态的单个仕女的造型，也有两人、三人乃至多名仕女的动态组合，有的还有景物道具的衬托，显示了作者较深厚的创作功力。相信本书的出版，对学习和从事中国人物画创作的朋友会起到示范或借鉴和参考的作用，也相信本书会受到读者的欢迎。
《美人依旧：胡永凯的彩墨世界》以“绝色江南”、“清水芙蓉”、“海上旧事”、“盛唐遗韵”等主题精选的胡永凯作品编成。胡永凯的画题以女性为主，都是美丽地坦陈着、幽幽地述说着自己的命运、际遇、愿望和隐秘的女人。就形式感方面讲，胡永凯似乎很聪明地把握着一个“度”，一个近乎“中庸”的度：在写实与变形之间，在线描和体面之间，在抽象和具象之间，在色彩的淡雅和灿烂之间，都把握得恰到好处.他的画，既有相当的严肃：有写实的个性描绘、有学术性的认真，又有调侃式的入骨三分的夸张，还有赏心悦目、不伤风雅的唯美抒情。
本画集收的十几幅细笔墨淡色仕女，大体都作于这一时期。这些仕女比例得当，形象秀美，她们抚琴、吹萧、执扇、弄花、散步，如轻烟细柳般的闲淡优雅。在林风眠的作品中，这是最接近于传统绘画的。本画集收入了六幅《秋鹜》，但都没有年款。它们创作于何时？从1957年北京人民美术出版社出版的《林风眠画辑》有一幅《孤鹜》，画一只孤鹜飞过云天笼罩的空地，鹜乌从右边疾速飞进画面，充满动感与诗意。另一幅《夜》出自同一母题，夜空浮动着乌云，几只鹜乌飞运泛着折光的水面和黑森森的芦苇。这两件作品上述六幅《秋鹜》画法风格相近，很可能都是1957年的作品。本书中的《白罐》对圆锥体、圆形、方形的平面关系和黑白、红绿对比色调的表现，《仙人掌》的优雅飘逸，《仙客来与茶壶》的丰富而奔放，《午后的白烟盒》浓郁的生活气息等等，它们都
画家刘继卣先生生前创作为数众多之连环画及年画，主题内容丰富多彩，为广大读者所喜闻乐见，声誉远播遐迩。我国出版界名宿萨空了先生撰有诗文，推崇有加，称许继卣先生为今日连环画之奠基人，之人民艺术家，良非过誉。
当日本浮世绘进入晚期时，掀起了一股绘传奇小说的热潮，如浮世绘名家歌川国芳创作描绘武士姿态的“武者绘”风潮。而流传到日本的中国古典小说当时大受日本浮世绘的欢迎，其中便有《西游记》。《浮世绘?西游记》中的绘画作品是出自日本浮世绘大师葛饰北斋之手，绘画作品根据《西游记》原著小说的情节发展，抽取出相应的情节加以刻画和创作。绘画作图严谨，细腻精致，有一种浓厚的日本味道，人物场景传神、独到，并且所绘图画对小说理解很深，很具有代表性。生动地描绘了唐僧师徒西天取经各种遭遇，妖魔神怪形象夸张，对孙悟空的刻画尤其精彩。
