本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。 现实主义 自诞生之初即与 写实主义 自然主义 古典主义 浪漫主义 等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现实主义，以及社会主义现实主义的演进之路进行系统的梳理。自 现实主义 从传入中国始，对其进行译介、释读以及围绕其所展开的诸多论辩卷帙浩繁，本文将采用文本细读的方法，对散见于报刊、杂志、文集、政策文件等文献资料上关于现实主义的论述进行详细的阅读和解析，以明晰其准确定

中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家通过艰辛的艺术劳动，留下了无数的优秀人物画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富，也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统应是义不容辞的天职。中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中，无论是工笔重彩人物画还是写意人物画，同样都具备以线造型的特征。因此，线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图，除去线描，就不成其为画了。由此可见，白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种，也是中国人物画的造型基础，还是学习中国人物画的基本训练。

与山水画爱业于前辈画家周臣一样，唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩，用笔细谨，赋色妍丽，以《孟蜀宫妓图》（一名《四美图》）及稍后的《李端端落籍图》为代表，甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意，以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔，线条流畅而顿挫有致，那种洗练，那种自在，更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式，这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关，却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。

李耕（1885-1964）字砚农，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。福建仙游县人，生前系福建省美协副主席、省政协委员、文史馆员等。擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文、金石、雕塑、弦琴等。其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”。有“南李北齐”之称。1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为名。同年，与名书画家李霞、陈子奋等在福州创办福建省现代史上个艺术团体----龙珠画社。1928年，《弥勒佛》、《东坡笠履图》、《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为名，徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。”。1959年成立李耕国画研究所，自任导师，培养出一大批国画人才。同年为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅屏风画《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄

鸟是人类的良友，它不但具有优美的形体和色彩绚丽的羽毛，把人们生存的环境点缀得多姿多彩，而且在维护大自然生态平衡和保护森林方面也起着重要的作用。早在新石器时代，我们的祖先就把鸟的图形刻在骨器和陶器上，有的形象单纯质朴，是对实物的模仿；有的形象夸张或变形，用来表达丰收的喜悦和对美好生活的向往。有时还对鸟纹加以色彩渲染，并同其他物象巧妙组合，形成富有创造性的图案。这无疑就是花鸟绘画艺术在史前的开端，亦是中华民族绘画史的胚胎时期。 随着社会的进步，人们的审美需求也由简而繁地变化着。从一些古代的器物上可以看出，先秦、两汉时期的人们喜欢把鸟类当作一种吉祥的象征，把花鸟的造型和图纹应用在祭祀用的青铜器，以及兵器和钟鼎、洗盘、铜镜等日用器物上。因此，可以说这个时期是花鸟画的雏形期。

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(人物卷·钟馗)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。

《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。

《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方土人物卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。

本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。

中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的参考资料。