《 红楼梦 之 金陵十二钗 正册:工笔人物临摹范本》以中国经典名著《红楼梦》中的《金陵十二钗》正册为例,详细讲解工笔人物画的创作步骤、临摹技巧和注意事项;每篇均收录金钗的判词或诗词,在解析人物个性的同时,能帮助绘者更好地理解人物内涵;随书附赠87版《红楼梦》电视剧的主题歌及插曲,供读者赏听。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后,田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画,被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段,但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾,无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等,与他对新文人画的反思,对自然生活的成熟理解有着紧密的关系;在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式,这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化,彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面;平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
《中国美术分类全集·中国现代美术全集:中国画2(人物下)》20世纪中国画与已往相比,在人物昼方面的发展、变化*、成就也很突出。古代统治者出於“成教化、助人伦”的需要,特别重视人物昼,将其置於各科之首。元代以後,文人画兴起,人物画日趋衰落,山水、花乌画代兴。20世纪人物画的复兴具有特殊的历史、人文背景。“五四”以来,关注人生,直面现实社会生活成为新的时代潮流,中国画家从走向十字街头到投身抗日救亡,在题材领域、创作观念、绘画语言上都突破了既往的规范而将人物画创作推向一个新的境界。50年代末至60年代前期是人物画发展的盛期,历史画创作取得突出成果。新一代画家由於具备坚实的造型基础和更广泛地借鉴传统而逐步实现绘画语言的转化。经过“文革”挫折,80年代以後,人物画再度兴盛。并显现出风格多样、流派
综观申少君这十多年的作品,我们不难发现有一下几个特点:一是在内容上,由生活小景转向佛教人物;二是在形式上,他从即兴的书写转向经意的制作;三是在主题上,他从对现实世界的描述转向对心灵世界的表现。总体来说,它们留下的是一种由外向内的运动轨迹。申少君的画把观赏者推到一个画壁者的位置。从前我们看画时自以为是或自以为非,此际已荡然无存。心理的迎拒,知识的冲突,不会凝固我们的妙思和幽默。或许这些作品本身就有图一个禅宗公案,它用无微不至的实有之际,造出一无所有的虚无之象,同时,它又保有临近极点的充实。本册包含了漓江渔女、会念外语的人、山色图、幽行独径、心远地自偏、困惑、清净图、一尘不染、慎独图等145篇作品。