《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
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《饮马图 人骑图/东方画谱 元代人物篇》含《饮马图》《人骑图》两部作品。 《饮马图》描绘的是奚官饮马的情景。奚官双手端一盛满清水的大木盆，吃力前行。对面立柱上系一马，昂首拽缰，作欲饮状，神骏可观。此卷画面结构简拙，用笔精工，线描细劲严谨，笔意高古雅秀，刻画入微。人物运用李公麟白描画法，神态怡然；马的轮廓用水墨轻勾，局部淡墨晕染，质感极好，体态丰肥可爱，骨壮膘满，造型准确，此作当属赵孟頫早期鞍马画的精品。 《人骑图》描绘一男子头戴黑色官帽，一身红袍衣装，腰系玉带骑于马上。男子络腮胡须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态闲雅宁静。衣纹铁线描，线条细劲，骏马造型准确，笔墨工稳。画风、画面布局、人物形象和马匹写实画法都学唐人，兼有李公麟笔意，为赵孟頫早期人物鞍马画代表作。
《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅，以供广大学习者参考、临摹。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
《神工(第1集李延声*非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为*非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是依托于人而存在、靠口传心授不断延续的活态文化。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传递了一种崇高
很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼？莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。 《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
李霞（公元1871-1938年） 字云仙，别号髓石子，仙游县人。少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。16岁始以卖画为生。1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球博览会，获优等奖章。1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。我国著名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物家”。
本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
