《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽（溪山行旅图）的体会》两篇，是作者过去写的文章，作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔，是用了很多的时间出来的，是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”，是1998年应北京故宫博物院之邀写的，其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失，从宏观上的一些看法。以上几篇文章，包含了作者的教学想法和思路，也是作者讲课的重要内容，也可以称做“教案”吧，因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀，要飞得高，必须两个翅膀都要硬，这就是作者对未来的画家们想要说的。
中国画历史悠久、内涵丰富，并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下，分类也完全有别于西方绘画，具有多样性和特殊性，分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段，其中，在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手，再由浅至深。 本书是中国画技法一点通之山水篇1，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
泼彩山水以其瑰丽神奇引人入胜，也曾因其变幻莫测让许多初学者不得要领望而却步。实际上运用恰当的方法，泼彩技法并非难以掌握。本书针对于这种情况由浅入深、循序渐进地讲述了从泼彩山水画的素材搜集、笔墨运用，到构图、创作方法等基本技法内容。全书共分五章，图文并茂，技法讲解以图为主，文字为辅，通俗易懂，非常适合国画爱好者、离退休老同志、少年儿童和初学者学习和临摹。
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
作品描绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木繁荣，房屋村舍相映成趣。画卷上用“网巾纹”的线条勾出宽阔的湖面和波浪;中部右岸画出了古庙雄态，庙基若有若无，庙耸湖畔，古刹屋檐突兀临立。画面近景则是一片农田，苗齐禾壮；左岸突出了一石墩，瓦、草屋各两幢。右岸画着两垒巨石，给整个画面起了压住阵脚的作用；沿着岸边画了一柳、一松、两株榆树，夹着池塘小坞。坞内停泊三条木船，五个水手有坐有立，中一盘膝打座长者，仰首向天，期盼天气转好，启锚开船。 图中上方以隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印，“小乘客”朱文长方印。
此图绘浩渺江景，岸有山峰耸立，江上帆船数只，一片江南葱郁的气象。画幅中景物层层叠叠、茂茂密密，无论是山峦的走势还是树木枝杈的布置都充满了运动感。画面右下堤岸的松枝指向中景扭曲状山石，再与江中大山脉络贯通，形成了典型的“S”型构图，犹如蛟龙一般，气势雄健。山石和江水几*分画面，画家巧妙地运用了虚实、黑白的均衡布局，整幅画仿佛一个运动的太极图，阴阳对立而统一，这也生动地反映出中国山水画所饱含着的哲学意义。画面景物元素并不多，树木点缀多为松枝，但墨色干湿浓淡恰到好处，笔墨气韵成为主要看点。山石用披麻皴，皴积的遍数不多却笔笔落在结构上，灵秀而坚实。密集的破笔苔点，犹如高峰坠石，有的和皴擦交融塑造山体，有的明朗利落点出草木生发。松枝在整个画面成为一个很突出的元素，其画法与梅清有几分相似
《石涛》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：石涛》收录了石涛的经典作品，包括《游华阳山图》《浅降山水》《海屋奇观图》《山窗研读图》等。
山水画虽包罗万象，但其主要的组成部分，则是树木、山石、云水，其他次之。因此学山水画，人们都认为画好山石、树木、云水是基础，相当重要。它既可以单独成为一幅作品，也可以作为人物画或其它画作的补景，其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
作品采用了“一河两岸式”构图，前景汀树两枝，修竹几丛，屋舍掩映其中，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的 境界。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感。这是倪瓒的独创。“一河两岸”的三段平远构图法，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓒惯用的手段。 倪瓒通过长期对太湖地区山水的观察，形成了以湿笔勾皴打底，再辅以湿笔干皴的方法来表现土石的纹理特征，并巧妙地运用墨色变化来反映山石的体态。其画山石时，
这幅作品是李成平远构境的代表作，现藏于日本大阪市立美术馆，为双拼绢绘制的大幅山水画，《宣和画谱》已有著录。图中碑侧有款书“王晓人物，李成树石”。虽是二人合作，显然以李成为主。图左几株落叶将尽的古树，虬屈俯仰，草藤攀援，背景空濛，蕴含悲凉。图右立一石碑，龟座龙额，碑前一人戴笠骑驴，正仰观碑文，另一人则拄杖而立，目顾他处。画面甚为简洁，但让观者感受到的却是强烈而深沉的情思。那着力刻画的古树，显示出地处荒漠、气候严酷，但保持着坚韧、顽强、苍劲的精神力量，它像一个饱经沧桑的老者在诉说自己的历史，或者说它本身就是动荡的历史见证人。 宋画多用绢作画本，绢利于勾勒，湿笔皴染。李成的雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的勾线，可以说将中国画的线条之美发挥到了极致。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
