这是一部全面系统而深入地研究荆浩的专著。作者通过认真严肃而慎密的考证和多次不辞劳苦地到凡是荆浩问题所涉及到的地方进行实地考察，搞清了荆浩的故里不是河南济源，而是山西沁水土沃乡实和庄：荆浩的隐居地是河南林州洪谷；《笔法记》中的神钲山是河北武安的鼓山；所谓的《匡庐图》，根本不是“匡庐图”，而是“太行山居图”；现藏美国纳尔逊·艾亨斯艺术博物馆的《雪山行旅图》是货真价实的荆浩真迹；现藏美国弗利尔美术馆的《钟离访道图》，现藏日本大阪市立美术馆的《秋山瑞霭图》亦是荆浩真迹。作者系统整理了历代著录中所收录的荆浩作品，并特别关注荆浩作品中的南方题材，指出荆浩在写《笔法记》之前已经离开洪谷可能隐居江南。作者有理有据地驳斥了疑古派们所谓的《笔法记》是伪作或“雅俗混淆”真伪参半的观点，对《笔法记
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽（溪山行旅图）的体会》两篇，是作者过去写的文章，作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔，是用了很多的时间出来的，是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”，是1998年应北京故宫博物院之邀写的，其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失，从宏观上的一些看法。以上几篇文章，包含了作者的教学想法和思路，也是作者讲课的重要内容，也可以称做“教案”吧，因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀，要飞得高，必须两个翅膀都要硬，这就是作者对未来的画家们想要说的。
泼彩山水以其瑰丽神奇引人入胜，也曾因其变幻莫测让许多初学者不得要领望而却步。实际上运用恰当的方法，泼彩技法并非难以掌握。本书针对于这种情况由浅入深、循序渐进地讲述了从泼彩山水画的素材搜集、笔墨运用，到构图、创作方法等基本技法内容。全书共分五章，图文并茂，技法讲解以图为主，文字为辅，通俗易懂，非常适合国画爱好者、离退休老同志、少年儿童和初学者学习和临摹。
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是，他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中，他以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度，专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计，这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本，表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家，西乐群自书法人手进入画坛，又深受金陵画派影响，传统功力扎实，早年便崭露头角。但他并没有故步自封，而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就，以“澄怀观道，宁心静气”的心态专注于艺术，”化景物为情思”，在作品中注入了对社会人生
作品采用了“一河两岸式”构图，前景汀树两枝，修竹几丛，屋舍掩映其中，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的 境界。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感。这是倪瓒的独创。“一河两岸”的三段平远构图法，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓒惯用的手段。 倪瓒通过长期对太湖地区山水的观察，形成了以湿笔勾皴打底，再辅以湿笔干皴的方法来表现土石的纹理特征，并巧妙地运用墨色变化来反映山石的体态。其画山石时，
《双喜图》树干上暗藏玄机？徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义“开创者”《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密？知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？看遍欧美各大博物馆，还记不记得那些年流浪国外的中国名画？Come on！走近我国大好河山文人墨客，和马姑娘一起聊聊画画！ 一本了解中国古典水墨绘画的之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分，选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
作品描绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木繁荣，房屋村舍相映成趣。画卷上用“网巾纹”的线条勾出宽阔的湖面和波浪;中部右岸画出了古庙雄态，庙基若有若无，庙耸湖畔，古刹屋檐突兀临立。画面近景则是一片农田，苗齐禾壮；左岸突出了一石墩，瓦、草屋各两幢。右岸画着两垒巨石，给整个画面起了压住阵脚的作用；沿着岸边画了一柳、一松、两株榆树，夹着池塘小坞。坞内停泊三条木船，五个水手有坐有立，中一盘膝打座长者，仰首向天，期盼天气转好，启锚开船。 图中上方以隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印，“小乘客”朱文长方印。
中国画历史悠久、内涵丰富，并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下，分类也完全有别于西方绘画，具有多样性和特殊性，分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段，其中，在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手，再由浅至深。 本书是中国画技法一点通之山水篇1，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
《石涛》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：石涛》收录了石涛的经典作品，包括《游华阳山图》《浅降山水》《海屋奇观图》《山窗研读图》等。
山水画虽包罗万象，但其主要的组成部分，则是树木、山石、云水，其他次之。因此学山水画，人们都认为画好山石、树木、云水是基础，相当重要。它既可以单独成为一幅作品，也可以作为人物画或其它画作的补景，其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
此图绘浩渺江景，岸有山峰耸立，江上帆船数只，一片江南葱郁的气象。画幅中景物层层叠叠、茂茂密密，无论是山峦的走势还是树木枝杈的布置都充满了运动感。画面右下堤岸的松枝指向中景扭曲状山石，再与江中大山脉络贯通，形成了典型的“S”型构图，犹如蛟龙一般，气势雄健。山石和江水几*分画面，画家巧妙地运用了虚实、黑白的均衡布局，整幅画仿佛一个运动的太极图，阴阳对立而统一，这也生动地反映出中国山水画所饱含着的哲学意义。画面景物元素并不多，树木点缀多为松枝，但墨色干湿浓淡恰到好处，笔墨气韵成为主要看点。山石用披麻皴，皴积的遍数不多却笔笔落在结构上，灵秀而坚实。密集的破笔苔点，犹如高峰坠石，有的和皴擦交融塑造山体，有的明朗利落点出草木生发。松枝在整个画面成为一个很突出的元素，其画法与梅清有几分相似
这幅作品是李成平远构境的代表作，现藏于日本大阪市立美术馆，为双拼绢绘制的大幅山水画，《宣和画谱》已有著录。图中碑侧有款书“王晓人物，李成树石”。虽是二人合作，显然以李成为主。图左几株落叶将尽的古树，虬屈俯仰，草藤攀援，背景空濛，蕴含悲凉。图右立一石碑，龟座龙额，碑前一人戴笠骑驴，正仰观碑文，另一人则拄杖而立，目顾他处。画面甚为简洁，但让观者感受到的却是强烈而深沉的情思。那着力刻画的古树，显示出地处荒漠、气候严酷，但保持着坚韧、顽强、苍劲的精神力量，它像一个饱经沧桑的老者在诉说自己的历史，或者说它本身就是动荡的历史见证人。 宋画多用绢作画本，绢利于勾勒，湿笔皴染。李成的雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的勾线，可以说将中国画的线条之美发挥到了极致。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
