本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验,从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴,以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中,重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟,在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时,探索当代山水画的创作路径,引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思,皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣,从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓,以此获得心灵的沉淀。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程,是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科,每个画科精选三幅具有代表性的经典作品,由易到难排布,以详细的步骤图和文字解说,深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容,与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识,更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材,亦可供业余爱好者自学参考。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法,对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨,稳重刚健,应属“北宗”一路,又能以“南宗”墨法移入,熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作,对真山真水有着亲历的感受和深入的研究,在他的笔下既有深厚的传统功力,又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活,创作上进行长期探索,逐步形成自己的风格,取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作,在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》,《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品,創作於1347年至1350年,以浙江富春江為背景,全圖用墨淡雅,山和水的布置疏密得當,墨色濃淡乾濕並用,極富於變化,是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中,他極為喜愛此畫,甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬,險在吳洪裕的侄子從火中搶救出,但此時畫已被燒成一大一小兩段,前段較小,經過修補後稱「剩山圖」;後段畫幅較長,稱「無用師卷」。乾隆年間,一幅仿製的富春山居圖被徵入宮,乾隆皇帝愛不釋手,並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年,富春山居圖真品進入清宮,得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造;後者是「無用師卷」,這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真,並在假畫上加蓋玉璽,並和大臣在留白處賦
本册是作者结合多年教学经验编绘的一部构图技法书,共分为十章,从山水画构图概述、山水画构图要领、山水画构图法则、山水画构图规律、山水画构图形式以及山水画构图模式、题款、印章诸方面都做了详尽的介绍,并增加了山水画墨稿构图、山水画构图作品欣赏等篇章,有近百幅作品编排其中,通俗易懂,图文并茂,便于学习掌握和临摹。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘,此画由山东美术出版社出版,王翚的山水画,功力刻实,笔劲力健,早年具有清丽深秀的风致,晚年转向苍茫浑厚;丘壑布置富于变化,水墨或浅绛都渲染得宜,岩石灵活,林木健爽。
中国的山水画,经过千百年之演变,逐渐成为文人雅士观自然之迹象,发自身之感怀之图示载体。《焦墨山水百图:画法及理论研究》收集了杨昌林先生今年来绘制的焦墨山水画六十余幅,同时介绍了焦墨山水的绘制理论和技法,图文并茂,便于临摹学习。