本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
本书作者有50年创作经历，专攻田园山水画15年。已出版过中国部关于田园山水的专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，以及《张正忠田园山水画选》。作者在漫长而艰辛的艺术道路上，坚持“在传统基础上的创新”，探索振兴中国画的途径，根据积累的经验和创造，又写下了这部理论与实践相结合的田园山水画专著。本书对田园山水画中的创作问题及笔墨等具体技法作了全面而扼要的阐述，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献，同时也给山水画研究者提供了新的资料。
山水画是中国文明 重要的绘画艺术形式，异于其他三个轴心文明。中国古代绘画为什么以山水画为核心，山水画又是何时、何地，如何起源的，为什么而起源？这个中国艺术 的根本问题，一直受到全世界学者广泛关注。本书从哲学、画论、图像三个方面对山水画起源展开了深度研究。以概念史的新方法，对山水画起源文献南朝宗炳《画山水序》和王微《叙画》进行了广泛深入的关键词考据和文本分析，既探明了山水画起源的哲学依据，又界定清楚了山水画图像起源的过程。本书打开了山水画起源研究的新维度，是理解中国山水画起源的重要著作。
《中国历代经典山水画技法——石法》对山水画的基本技法——石法的特征做了剖析研究，并选名家精品为例。书中图例以全图与局部相结合，而以局部为主，旨在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。这套书不仅给读者提供了的学习临本，选图例清晰，并尽可能局部放大，便于读者临摹。以图为主，辅以少量文字分析介绍，适当结合画论来谈技法，引导读者去读画，先动脑后动手。既有欣赏价值，也有重要的实用价值。
本画册是美术教学示范作品中的《冰雪山水画法》分册，图例和文字相结合的形式，地讲解了冰雪山水的绘画步骤及技巧。本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。
《黎家山水》以青绿渲染为主，此后，逐渐转向山水晕墨彰，用笔线条的书法性意味也得到了有意识的强调，特别是近年的所作墨笔山水，书写性、随意性史为突出，呈现了某种向传统复归的倾向，但是，总是来说，万变不离其宗《黎家山水》的笔墨趣味，总没有逸出写实主义的语言结构框架。在推动古典山水画传统向现代型态转化的工作中，黎氏已经以其独特的方式，作出了的贡献，属于黎氏的自然流畅的山水画抒情风格，在百花齐放的当代中国画坛，更有其不可替代的审美价值。
《冯一鸣重彩山水画集》是一本中国现代工笔重彩山水画作品集。冯一鸣的画作大气磅礴。其创作过程，源于师造化，忠实师法自然；源于师法传统，求教于古代先贤；源于心。书中所收作品都是其作品中的精选。中国画是很具包容性的大概念，中国画的风格也应该是多种多样的，相信此书的出版，能够推动中国画的发展。
学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断地临摹、写生、创作，其中理论知识的积累也是必不可少的。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了的技法和理论知识后，要走进真山真水感受大自然并进行写生，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言。《名家画工笔山水》作者杜士祥是一位对山水画法有独到见解的画家，根据自己多年的画画经验和体会，为读者解读山水画的画法技巧。
内容介绍：青绿山水画技法在画史上一直占有重要地位，而且青绿山水画的技法、材料、步骤相对讲究和复杂。本技法书把青绿山水画的作画过程一步一步清晰地展现给大家，内容翔实，并配有各个朝代著名青绿山水画作的高清大图，亦可作为临摹范本。随书附赠4幅宋代王希孟《千里江山图》局部白描稿，供学画者临摹拓印，方便学习。本技法书中有画史、有技法、有欣赏、有实践、有对比，而且理清了青绿山水画的来路和去向，是学习青绿山水画的教材。内容介绍：青绿山水画技法在画史上一直占有重要地位，而且青绿山水画的技法、材料、步骤相对讲究和复杂。本技法书把青绿山水画的作画过程一步一步清晰地展现给大家，内容翔实，并配有各个朝代著名青绿山水画作的高清大图，亦可作为临摹范本。随书附赠4幅宋代王希孟《千里江山图》局部白描稿，供学
中国山水画有着悠久的历史，是中华民族传统绘画的主要画种之一。历来深受人们的喜爱，画家辈出。面对丰富的绘画传统，如何整理发掘前人优秀的文化艺术遗产为现代社会和生活服务，是我们这一代人难以推辞的责任。作者从事美术教学及中国画创作研究四十年，深感传统绘画艺术博大精深，有着强大的生命力和吸引力。在林先生国画作品中，不难看出其深厚的传统功力，和吸取西洋画的色光特点。先生作品融汇中西，博采众长，形成苍厚清新，严谨雄浑的风格。在长期教学中，先生严谨治学、言传身教，重视基本训练，培养了许多优秀的学生。为发扬光大祖国的文化艺术和教育事业，作者将自己在山水画教学和创作研究中的领悟和见解，写成此书。原稿为师范美术大中专学校教学编写的，现整理付梓，为广大初学者和中国画爱好者提供了一本较理想的山水画
《中国画长卷系列：萧云从·地震诗山水卷》作者自题诗记述戊申年六月十六日夜遇地震时的经历感受，戊申应为清康熙七年（公元一六六八年），考安徽史籍是年当涂县附近确有地震发生，与其署款“七十三翁萧云从”也相吻合。钤有朱文方形“钟山老人”、白文方形“萧云从印”等印。萧云从擅画山水、人物，兼及花卉，尤精于山水一画。他曾博学唐、宋、元、明诸家画法，也能写生，并在深悟传统与师法自然的结合中逐渐创出独具个性的绘画风格，此卷山水运用渴笔干墨以细密的笔墨组合描绘出山峦起伏、断崖平岗、乔松疏柳、天水掩映、亭桥塔舍点缀其间的山川秀色，结构繁复而不乏疏秀之致，笔墨源于倪黄而自成面貌，给人以可观、可居、可游、雅洁淡逸的艺术感受，堪称其晚年山水画的代表作。
我自17岁开始习画，至今已有40多个年头。我的恩师是山水画大家梁树年先生。梁老早年曾和京派画家祁井西先生学画，后转道大风堂，成为张大千先生的入室弟子。梁老为人至真至纯，从艺广博专深，除了绘画创作外，他一生还致力于美术教育工作，曾先后在北京第二女子中学、北京崇真学园、北京艺术学院、中央美术学院任教。正是在他的悉心指导下，我才打下了比较扎实的笔墨基础，并对蔚为大观的传统绘画有了比较全面的认识。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《中国历代经典山水画技法石法》对山水画的基本技法石法的特征做了剖析研究，并选名家精品为例。书中图例以全图与局部相结合，而以局部为主，旨在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。这套书不仅给读者提供了的学习临本，选图例清晰，并尽可能局部放大，便于读者临摹。以图为主，辅以少量文字分析介绍，适当结合画论来谈技法，引导读者去读画，先动脑后动手。既有欣赏价值，也有重要的实用价值。
本书立足于历代名家的山水画作品，以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习笔墨技法。同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家画法，是国画爱好者学习、研究的不错范本，也是难得的国画教材。
内容提要中国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作方法。全书内容丰富，共六个部分。部分介绍了中国写意画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三部分详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四部分详细介绍了云和水的画法。第五部分详细介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六部分介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团
