郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、《浅绛》等技法分类。二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹二二部分。「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行解析：「技法精

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。

太行山是中国地形第二阶梯的东缘，其基底是复式单斜褶皱，东侧为断层构造，相对高差1500－2000米。因此，西望太行就如同一块横亘千里的石壁，又如同一位仗仅剑端坐，气宇轩昂，气度非凡的将军，气势逼人。太行壮美，太行如诗，太行哪车，从山水画技法上看，太行群峰上为断层构造，应属斧劈皴，下为褶皱隆起，应属披麻皴，两种结构自然合为一体，而两种用笔不同的皴法是不易协调的。因此，努力控索表现太行新貌的技法就显得非常必要。王屋山则由于其他地理位置于走向太行不同，虽与太行一永贯通，但却是峰恋起伏，植被茂密，山如剑立，水如龙行。太行、王屋历史悠远，名胜古迹甚多，魏晋石刻、隋唐摩崖、寺庙殿宇、道观佛塔星罗棋布，足见其历史上的繁荣与鼎盛。

中国画历史悠久、内涵丰富，并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下，分类也完全有别于西方绘画，具有多样性和特殊性，分有人物、山水、花鸟、走兽等科。学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段，其中，在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手，再由浅至深。本书是中国画技法一点通之山水篇1，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

本书就山水画的基本构成要素山、石、水、云分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法，结合写生，再加上作者创作中的体会，给山水画的学习者展开了一条学习路径，能让初学者尽快入门，让自学者补习不足。本书是一本、细致的山水画技法类参考图书。

袁江的山水大多作大幅，气势雄伟，境界峻异幽奇，迥异于文人山水的平淡天真，一任自然。他的创作态度十分认真，一丝不敬，在布局上惨淡经营，多突兀奇特之镜；线条多及曲笔，顿挫转侧，笔力粗壮，变化多端；其皴法多做点子皴和钉头逡，略近范宽，但最为突出的还是从江南园林中假山石变化而出的骷髅皴，或曰鬼面皴，卷曲玲珑，机变百出，但气势非凡，盆景感，十分有用于画面幽深奇异境界的深造。袁江的设色法也极具个性，与一般的青绿山水不同，他作画极少有覆盖力很强的矿物质颜色如石青、石绿等，多彩用花青、藤黄等植物性颜色，再加上淡墨，通过各种颜色比重的不同，呈现出不同的色相，所以其设色虽较浓重，但因植物性颜色的透明，并不掩盖原来的皴法，仍体现出强烈的笔墨意趣。袁江作画多落穷款，且笔墨粗壮，刻画精严，气象幽深，

本书介绍陈玉圃先生的山水画。陈玉圃先生是当代山水画家。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。陈玉圃出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。相信读者观《陈玉圃山水画新作选》选录的山水画新作后，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。

《中国画符号教学——山水篇》是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“画史名作”、“山石造型”、“拟人树木”、“局部表现”、山水画创作”和“小品”六章。本书适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。

《北派名家山水画云水法》收录了北派名家张葵的作品，介绍了山水画云水法，主要内容包括：北派名家画云技法；北派名家画水技法；北派名家云水时景法；云水写生示范；临摹作品欣赏。书中每一幅作品都注有详细的介绍。

品鑫先生的笔法来于宋。诗在唐已成熟，后人无可过者，帮品鑫先生画的意境出于唐；但山水画法至宋方高度成熟，品鑫先生画法出于宋。以南宋院体为基础，再加入五代北宋时山水画本不取。但他也不是把北宋、南京的画法凑合在一图，他有他的想法，他用他自己的审美，观加以有机地结合、充实、工笔、写意法兼有，水黑、傅彩法并存，古人的笔法经过他的思想过滤，有取有舍，有增有变，便不完全是古人的笔法，只是其深度中能见到传统文化的积淀。细而观之，他的画似南宋，但比南宋丰富、润腴；似北宋，但比北宋、潇洒、灵动；似元人，但比元人浑厚、谨严。惟无清人之萎靡，更无今人之浅薄和庸俗。品鑫先生自福州寄画来，吾一览而不忍释手，再览而击节称善。宋人院体，至董香光后，向成绝响，400年后，而有闽人品鑫先生继之，并发扬光大之。古法

《四季山水画技法》由李云通所著，“画如其人”，人的生命状态决定其艺术的含量。李云通数十年孜孜不倦地读书、写生、临帖、作画，从生活的直觉中找到了一种属于自己的绘画语言。李云通虔诚严谨的学风、扎实缜密的创作态度是他艺术之路成功的秘诀。他深知中国画要达到“雅人深致”的境界，胸中没有万卷书的内涵是不够的。为此他把艺术之根一头扎入生活，一头扎文化的沃土，深刻领悟中国传统文化的精髓，从中吸取养分，寻找画外功夫。我们有理由相信凭借他的聪明、勤奋、坚毅和对艺术的不懈追求，他的明天将会进发出更加美丽的光华。