石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这

薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的极佳范本，也是难得的国画教材。

范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。

本卷为《山石谱》，内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。

本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。

本卷为《树谱》，内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本卷为《人物屋宇谱》，内容包括点景人物、中号点景人物、极小点景人物、极写意人物、点景鸟兽式、墙屋式、门径法、城郭桥梁法、寺院楼塔法、界画台阁法、舟楫式、器具法，为人们学习人物屋宇的画法提供了详尽的绘画技法范本。

《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画从业者的一致好评。

《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。

山水画崇尚可居可游，自古力文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百干里之外王微《叙画》云：「望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡」，若无云气掩映，何来悠远之意。烟云活，则山林活矣、．是故云乃山水画中至关重要的组成部分。 韩拙《山水纯全集》云：「夫通山川之气，以云为总也。云出于深谷，纳于岷夷，掩日蔽空，勃然无所拘也。」又云：「然云之体，合散不一焉。轻而为烟，重而为雾，浮而为霭，散而为气。」可知云烟雾霭，相互转化，可以活用． 东晋顾恺之凶《洛神赋图》，用笔如春蚕吐丝，勾云则游弋奔放，似出自天人手笔，后人多效仿之：至于大青绿山水，在勾云的基础上，以白粉复勾衬托，如隋代展子虔《游春图》，唐代李昭道（传》《明皇幸蜀

本书分为水墨山水画的概述，水墨山水画的发展简史，水墨山水画的特征与分类，水墨山水画的用具，水墨山水画的笔法、水法与墨法，水墨山水画的特殊表现技法，水墨山水画的写生与创作，水墨山水画作品欣赏等22个章节，以图文结合的方式和浅显易懂的语言对水墨山水画的笔墨技法、构图原则，以及写生、创作要领进行全面而系统的讲解，便于读者在较短的时间内透彻地理解并充分掌握相关理论，再在此基础上过渡到写生和创作。

《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。

本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为山水篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的瀑布、山石、泉水等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。

《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。

中国画，简称“国画”，是我国民族文化的组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就，且日益得繁荣和发展，在世界文明史上占有重要的位置。中国画独特的表现形式和特有的审美视角，越来越受到国内外人们的喜爱。为继承和发扬这一优秀的传统文化，给广大爱好中国画的初学者提供入门之便，我们编辑出版了这套中国画基础技法丛书。 丛书文字通俗易懂，大量的图例，可供初学者临摹参考。

山水画创作是一门综合艺术，是山水画学习的终阶段。学习者不仅要了解并掌握山水画创作的基本知识、方法和规律，还要提高艺术修养和艺术境界。该书是作者结合多年的创作和教学经验编写而成的，全书共分14章，在山水画创作概述、山水画创作特征、山水画创作规律、山水画创作要素、山水画创作素材搜集、山水画创作程序等方面都做了详尽的介绍。同时增添了山水画创作作品欣赏，从作者多年来创作的作品中精心挑选出一部分编入其中。本书图文并茂、通俗易懂，便于读者学习和掌握。

该书收录了多位著名国画家的山水作品精选。该选题展示了画家对山川河流的向往之情，也展现了他们笔下所绘山川河流的艺术魅力，深厚的艺术功底和饱含深情的文人寄予。在方寸之间青山绿水浩气临空，画面生动风格各异直抵人心，展现了画家用笔、用墨、用色等方面的个人技法。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

本书是学画扇面山水的工具书，墨稿可以作为临摹练习的范本，彩稿可以作为进行设色的参考。这本书主要展示了十二幅北派名家的山水作品，有的是直接临摹，有的则是摹名家笔意的创作。作者深入研习北派山水特点，临摹大量作品，画风细腻、笔墨娴熟、构图严谨，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。

图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。画面中央层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石的排列层叠而起，突兀高耸，并以浓墨苔点，使整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色。山脚临溪的树荫下，一妇人执卷坐观山泉，溪边植有萱草、灵芝，山腰白云浮动，山峦高耸，以表祝寿之意。山石用披麻皴，行笔秀逸，浓墨密点，仍可见王蒙画风的影响。 画上题诗：“八秩身加健，三春月倍明。母仪兼妇道，清世乐长生。绩橘黄金颗，蟠桃亦玉英。

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共七章。第1章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第五章分别详细地介绍了山石、水、云、树的绘制技法，绘画技法点全面而详实，包括了山石的基本画法、山石的组合方式、画山石的基本流程、山石的皴法、勾水法、留白法、勾云法、染云法、树的基本画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的组合画法等。第六章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、桥、渔船、人物和动物。zui后一章以两个案例简洁而精彩地介绍了创作的过程，并附

袁江，袁耀，清代著名青绿山水画家，其界画当推为清代。 袁江，字文，江都人（今江苏扬州），活动于康熙至乾隆年间。 袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》，乾隆四十五年作《阿房宫图》，现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。 作者用唐朝诗人杜牧《阿房宫赋》文意，拟写阿房宫胜景。层峦耸翠，曲水萦环，重楼叠阁，各抱地势，廊腰缦迦，夏边行空，亭桥卧波，龙舟游荡。楼阁、人物，笔致细腻，生动入微。建筑物用大青绿敷色，浓盛厚重，鲜艳夺目，山石树木则用水墨，略施淡彩，主次分明，整体则气势宏大，局部则各显精神，是袁耀晚期至精之作。自题“拟阿房宫意”，署款“庚