本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
溥松窗先生的山水画造诣精深，画风独特，擅用小笔，将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生，用传统笔墨描绘自然景色，赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得，通过视觉形式加以展示，十分适合于读者揣摩临写，是一套值得资取借鉴的山水范画作品。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
古塔，无论是建筑于高山之巅、密林深处，还是江河湖畔、寺院之中，尽管年代不同，材质不一，风格各异，但几乎每座古塔都是集建筑、宗教、历史、民俗乃至地理学于一身的特殊文物。本书作者宋凡、杨仁敏二人筛选了近千年来有代表性的古塔百余座，用逸雅遒劲的点线造型，展现其神韵，赋予其新的艺术生命，这是一件胜造七级浮图、功德无量的好事。我想《名塔精绘》对于美术、建筑、历史学界都是一部有较高鉴赏价值的传世之作。
杭州自古河山秀色，人文荟萃。在这片素有天堂之称的神圣土地上，宗教与艺术之间的相吸相融，有着悠久和斑斓的历史。能够在这美丽的西子湖畔，啜一口清茶，沐半缕清风，品味着这丰富的历史与人文，真是人生一种莫大的福报。
佚名画与署名的作品，从绘画艺术上讲，是没有两样的。但在传世过程中，却有着不同的遭遇，历代收藏家与画史主要关注有名的作品，尤其是大家的作品，而对佚名画往往不屑一顾。因此，在这种境遇下，大量的古代佚名画在流传过程中消失了。这种情况一直延续到了明代，才逐渐引起收藏家们的注意，大收藏家项子京就对佚名画的著录、流传做了很大的贡献……
《黄宾虹山水画论稿(新版)》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 本书荟萃了黄宾虹先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增加了一些新的山水范图、山水写生稿等相关内容，全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。
黄秋园(1914--1979)，江西南昌人，字明琦，号大觉子，半个僧、清风老人、退叟。自幼爱画，虽未得名师指授，却有机会在裱画店中学徒，博览遍临古人名作， 刻苦力学，由抚古人之迹，进而得古人之心；由得古人之心，进而师造化。他的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统。 这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。 晚年的诸多精品表明，他毕生的"热不因人"，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。 黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微， 画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清， 另一种笔法远胜元人，
叶子先生的文章就所见《游春图》原作，从《游春图》的时代风格，《游春图》的辅助依据及流传考略，傅熹年一文的局限与错误以及书画鉴定的方法论等问题展开论析，认为《游春图》确系展子虔的原作真迹，而非“北宋的复制品或徽宗画院的复制品”。 本着学术研究的严肃性和科学性，为进一步普及书画鉴赏的基本知识，征得叶子先生的同意，我社决定将这篇论文公开出版。为使广大读者进一步了解《游春图》，我们还将傅熹年、张伯驹先生有关《游春图》真伪的文掌作为附录，以供读者参考对比。 中国书画鉴定是一门科学，是集欣赏、鉴定、品鉴、诠释、庋藏为一体的综合性学科。而真伪的鉴别又必须建立在理论和实践、目鉴和考证相结合的基础之上，除了需要具备的文化学识之外，还必须掌握与书画相关的笔墨内蕴、师承渊源、个性风格、文献
本书是一本关于写意山水云树的绘制临本，大致可以分为4个部分进行学习。其中，部分（第1章~第3章）是对写意山水云树的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗易懂；第二部分（第4章~第7章）是分别对山水云树等的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第8章和第9章）则是通过欣赏、临摹等形式引导绘画者进行独自创作。 本书不仅适合初学写意山水云树者临摹、学习，而且适合想提升山水云树绘画技法的爱好者使用。
黄宾虹（1865-1955），安徽歙县人。学识渊博，画山图水，收远势于咫尺，守静笃而飞扬，笔力扛鼎，为一代宗师。生平读万卷书，行万里路，所谓[胸贮五岳]，当之无愧。是故所画，浑厚华滋，不特师法造化，且合自然，臻于神化。晚年变法，得黑、密、厚、重之别致，逴烁前人，誉驰中外。 是册黄山卧游集，乃先师为孝文写黄岳胜景。虽然简略，但教人耐味，亦于小中见大，意趣无穷。又另书黄山诗，合为一册，堪称三绝。画中如轩辕峰、松谷五龙潭、一线天诸图，苍莽中而见灵秀；散花坞、文殊院紫玉屏、云巢洞诸图，更见笔墨浑融，变巧不竭。 先师之画，因得上乘之法，故有上乘之作。每画，先勾勒，后皴擦，继而以宿墨点笃，或以宿墨积染，虽至密至黑，而能实中有虚，通体舒畅。其尢妙者，擅于水法妙用，每于骨疏神密处铺水，不丰不瘦处渍水，因
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
本书是山水画真作。作者根柢既固，辄每岁三出游。两浙佳山水，西之天目、径山，东之天台、雁宕，皆几案衣带间物耳。更谒玄岳，上峨眉，穷流沙，下西番，搜讨形胜，一寄於画。尤爱黄山奇境，常诵梅清诗句：“晶光倒转千芙蓉，孤月隔在天都东。”画黄山图数十本，不写伟峻老干之异松，胥为惊人动魄之云山。
《中国画教学大图临摹范本:五代荆浩匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。
