宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

中国是一个拥有古老文化的国家，以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书以山水为系列之一，从历代大家的作品中分别挑选 一百图 ，并对每幅作品进行通俗讲解，让更多的社会读者了解中国山水画的发展之脉络之内涵，从中领悟中国传统文化艺术之精髓。

本书主要探索山水画中山的视觉形象，将这一传统艺术元素以时代的脉络细致划分，呈现出了五个精彩纷呈的章节。在这之中，读者能够领略到峰、峦、坡、岭、谷等多种山体形态在历代画家笔下的独特魅力与造型特点。古人对于山的观察与描绘，不仅仅停留在视觉的层面，更融入了深厚的主观意识与哲思。他们深知 山行步步移，山形面面看 ，意味着在行走中，随着步伐的移动，山的形态也在不断变化；而 四时之景不同，朝暮变态不同 则揭示了山在不同时间、不同季节下所展现出的多样面貌。这种对山的多元角度理解，体现了古人对自然的深刻洞察与敬畏。

本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。

西方艺术史中的中国山水画

中国以其传统的文化特点形成了她 的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。范美俊著的《 山水画100幅》选取了中国绘画 山水画杰作100幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。