《中国古代绘画名作辑珍》的编辑初衷，旨在将古代各个时期中代表性的画家之传世名作辑集，并请专家、研究者逐一地评介画家们在生平概况和艺术成就。但编选时对各地已出版过的一些历史画家画集，将不再重复，便于更集中、更深入地投入完成那些填补空白的选集。 此套系列画集在编选体系上，以朝代为沿革顺序，选编惧历代有影响的画家之名作，或以时代辑卷，或以画派辑卷，或以画家擅长辑卷，力图给学习者、研究者、鉴赏者一个既完整而又各具特色的汇编合成卷。

每次应中国画系之邀，为之写些文字的时候，我都有些担忧，生怕一不小心，将中国的绘画，写入西洋的路径。这种担忧并非没有道理，即使今天一线的中国画画家们，也未始都将此一路径看得端详。 中国文化的主流，走的是人与自然相亲相和的路。这种亲和转入人生之中，化为心、性的体认，进而把握到精神自由解放的关键，发掘出价值的根源和艺术的根源。中国绘画正是这一文化主流的精致表现，其中的核心是艺术的真正自觉，即中国绘画对于主客交融、主客合一的早熟而的文化觉悟。这种自觉弥足珍贵，向上追，追至魏晋玄学、老庄思想。老庄之所谓“道”，落实到人的具体生命中，便是崇高的艺术精神，其所修炼而把握到的心，便是艺术精神的主体。技可通道。我们今天谈“艺术地生活”，便是要在天地的涵泳之中充分感受和把握那无限的生机和生趣

《历代名画宣纸高清大图·唐：阎立本·步辇图》以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。不同人物的身份、气质、仪态和相互关系，在画家的笔端得到了恰当的反映。作者以细劲的线条塑造人物形象，表现出了肖像昼的特征。缝条流利、纯熟，富有表现力。色彩浓重、鲜艳而又和谐、沉着。这是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。此图卷后有宋章直（伯益）篆书题记一段，另有米芾等人观款。

写实绘画既是欧洲油画传统的起源。也是我国油画教学的基本体系，然而目前写实绘画无论是在油画发展还是在美术教学方面都面临着严峻的考验：一方面写实油画在世界艺术潮流面前处于颓废状态，另一方面在教学中写实本身又表现出诸多的问题。抛开世界艺术潮流不说，就写实绘画自身将如何发展、如何突破，恐怕是摆在每个写实画家面前的问题。对于写实方式的选择，绝大多数画家是延续了教学的轨迹，事实上这也是充实写实绘画的途径，但是学院式的写实在长期对客观规律和自然现象的研究当中过分注重视觉的存在，从而忽略主观心理的反应，久而久之便忽视了造型的精神参与，使写实的标准降格为客观的相似，使造型的追求满足于视觉神经的真实，这样将违背艺术造型的根本原则和写实绘画的精神命题。事实上，自写实绘画产生以来，造型与精神的联系

画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

全書共收入中國民間孤本年畫二百餘幅，按題材分爲神聖仙佛、戲文傳說、山水花卉、美人童子、文史故事、生活時事等六大類，每幅年畫附以一篇 500 字左右的解讀文字。文字主要從題材本身所反映的傳統文化和此幅年畫的藝術特點兩個方面進行解讀。文化解讀主要說明此幅年畫所反映的人物、事件及其社會影響，追求內容的故事性和語言的文學性相結合；藝術解讀主要說明此幅年畫的製作技法，包括勾綫、雕版、設色等，同時說明其藝術特色。 此書采用傳統綫裝形式出版，一函兩册。

画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

本丛书的缘起、宗旨、特点诸方面，已由主编陈启能先生在“总序”里，作了详尽的阐述，无需赘言。在这里，我们想着重说明的是：百年人事，沧桑几重，我们不能要求作者完全地重塑传主的面貌；同时，不可能、也无法将作者所用的资料和表达的认识与时人所见匡为一致。在这些作者中，有的是八九十高龄的老学者，他们丰富的社会经历和与时俱进的思想认识，本身就是一部令后人读之不尽的大书；有的是与传主在各种方面有着密切关联的学界后起之秀，他们掌握了大量的手资料，并依据这些鲜为人知的史料，叙述了对这一段历史的个体性认识。从尊重作者、存文存史的理念出发，从引发各种学术的争鸣以期人们的认识更接近于历史真实的愿望出发，将这部分材料与作者对历史的认识完整地呈献于社会。