中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。

1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代最顶级的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入

新的OpenCL标准有助于充分利用CPU、GPU等处理器的丰富资源，已获得Apple、AMD、Intel、IBM等公司的认可，在服务器、嵌入式设备、高性能计算等领域有广阔的应用前景。 《OpenCL编程指南》由OpenCL的五大技术共同撰写，内容涵盖完整的规范。在分析关键用户案例的基础上，说明了如何用OpenCL表示各类并行算法，并且提供了完整的API和OpenCLC语言的参考信息。通过完整的案例学习和代码示例，讲解了编写复杂并行程序的方法，实现在众多不同设备间分解工作量，还介绍了OpenCL软件性能优化的要点。 《OpenCL编程指南》是本针对OpenCL1.1规范的全面、的实践指南，适合信息技术领域的研发人员和软件架构师阅读参考。

《黄慎》是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了黄慎的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到黄慎的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。黄慎画的杰出之处在于，突破了传统的审美观念和艺术创作规范，打破了1000多年来文人画所形成的自身封闭。他企图唤起人类本性固有的最纯朴最天真的感情。他在许多作品中表达了一种纯真的爱，表达了人对自然的改造与和谐，而不是传统文化画中所表现的被动的寄托。黄慎的画以民间传说世俗人物入画，寻找通俗中的美，追求笔墨韵味中的神，反映自我心灵深处的爱。他使文人画通俗化，易于为广大平民阶层所欣赏。以他精湛的艺术造谐在文人画与民间画中搭起一座桥梁。黄

《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。

古董可疑者之当辨，世人非议者。惟辨之须得人，非凡识“之’“无”收藏几件古物者皆可辨之也。盖辨之之道极难，必也具有古董整个领域内之常识，再辅之以广博之经验，特殊之阅历，深邃之研讨及超人之智力，方能胜任。作者只一平头百姓耳，岂能具此非常本领？今竟不度德，不量力，冒然出此，非仅世人不能同情，即本人亦自惭形秽，感觉十分惶愧也。故虽辨之，亦绝不能有令人满意之解答，亦绝不能有新奇之贡献，辨之亦终无益也。或曰：“既知其无益而又为之，斯诚何心哉？”曰：借此以促进国人对古董更深刻之研讨，使之成为有价值之学术耳。盖古董中之有可疑者，世人多不知之，而知者又多为道高德重之君子，平居以隐恶扬善为信念，辨之惟恐有侮前贤，开罪士林，故虽知之而不肯辨之。是不知者不能辨，而知之者又不肯辨。夫若是，则古董界之

清末湖湘画风，崇尚工细着色。齐白石学画也是从工笔、摹古入手，同时也效法绚丽的民间绘艺。他早期所作的工笔花卉、草虫，极为精致美妙，便可窥其屦迹。再者，他很注意观罕自然，专心致志理解、描摹所画之物的动态、神情。他“为万虫写照，为百鸟张神。只有龙未曾见过，不能大胆敢为也。”他从实际生活的真切感受下笔，故能“得心应手”而“兼备形神”。 他在此基础之上，继而刻意追抚陈白阳的超逸，徐青藤的朴茂、洗练、泼辣；兼汲取朱耷、金农以及任伯年等的优胜画风，融会诸家之长，努力实践，不断升华。不为成规所囿，并能自辟蹊径。他衰年变法刚毅不阿，不惧嘲讽、挟击。他坚持“我有我法”，“我行我道”。这本画谱所选是他“变法”之后的小品，大都是晚期的佳构，很值得珍视、研讨。

20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程，百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起，种种争议与岐义皆源于此，发展中既受益于此也受困于此，可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来，一批人才破土而出，经过20年风雨锻炼，如今已成中国画坛中坚，他们大多生于40至50年代，青少年时期多有生活困顿，经过“文革”风浪，体会过人生滋味，都有自我奋斗经历，天分素质很高，功力修养扎实，思想活跃而头脑冷静，审时度势而能处高望远，对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物，在中国社会经济蓬勃发展的时候，引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟，得到老一辈画家们的期许和当代画坛

塞尔吉奥·莱昂内是第二次世界大战后意大利电影人中的一个非凡人物，他执导的具有突破意义的西部片(如“镖客”三部曲和“往事”三部曲)使其成为当时世界电影界很受欢迎和拥有影响力的导演之一，至今仍受到世人的喜爱和推崇。莱昂内出生于电影世家，从小就痴迷于戏剧和电影，他钟情于电影制作，并为之奉献了自己的一生。克里斯托弗·弗雷林爵士以其深刻的洞察力和细致入微的研究抢先发售挖掘了莱昂内每部作品的创作历程，为读者展现了莱昂内的激情、幽默、执着和多面个性，让读者能够多角度地透视莱昂内的工作与生活，感受他的影视美学、视觉叙事风格和视觉想象力，见证他的亲情、爱情，特别是他与朋友、同行、演员的友谊、合作、争执乃至分裂。《万里黄沙万里情(塞尔吉奥·莱昂内传)》作者还梳理出了20世纪20―80年代的意大利流行电影史，对

中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《树谱/中国画画谱丛书)》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。

本书一共分为个部分：第章介绍并行计算的沿革与现状。第章介绍了语言的相关语法。第章到第章讲解了运行时接口及其功能。第章讲解了更底层的工作机制，并结合当前主流的做详细分析。第章到第章则是以四个实际常用算法来介绍如何用做加速并行计算。通过阅读本书，读者不仅能全面掌握的常规用法，而且还能深入了解的运作机制，如何将计算设备的性能发挥到。这样就可以充分利用硬件特性来调整算法，使得计算速度能达到峰值。

《马寒松古代人物作品精选（彩墨世界）》收入了画家马寒松近年来写意人物精品50余幅，题材涉及仕女、高士、婴童等，有的题材是对于中国传统谚语的解读，有的题材来源于民间故事，有的题材则来源于古典名著，内容十分丰富，解读极具趣味性与欣赏性，笔墨酣畅淋漓、收放自如，其绘画水平之高，相信会满足市场需求。