本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称 二十八宿 ，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现。

本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来， 把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战 ，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装形式呈现。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印

书稿为《当代工笔画唯美新视界》系列丛书推出的美术鉴赏类图书，收录现当代活跃在青年画坛的名家新作进行赏析。收录画家作品，画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，题材富生活气息，具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者临习、欣赏案头图书。

书法绘画以及由此延伸出来的篆刻艺术，是中华民族在人类文明史上创造的艺术瑰宝，展示了中华文化的独特魅力。《书画篆刻》以较简约的笔调，较为系统地介绍了从先秦到近代中国书法、绘画、篆刻的发展和各阶段的特色。既有各阶段各艺术品种的整体概述，又有代表人物作品的介绍，并梳理出其中的师承关系和发展脉络，对系统了解中国书画篆刻艺术有帮助。本书由朱天曙著。

博古题材的图像不仅出现在绘画中，在清代的瓷器、刺绣、屏风等物品上亦有出现。这些图案通常不是单独表现，而是和花卉、灵芝、兰草等有祥瑞寓意的事物结合，被称为“博古纹”，含有世俗富贵吉祥之意。“博古纹”也因此在明清年代开始，被大量地应用于装饰各种民间生活空间，成为象征吉祥的纹样。

《清明上河图》是以汴京市井生活为主题所创作的风俗画，必然注重叙事流程，故将汴河两岸的人群往来构成其叙事的主要线索，而叙事的焦点就在画幅中心的虹桥上，出城与进城的人流在这里汇合，构成了画面精彩的部分。如桥上骑马的官员与抬轿一行人的冲突，桥下顺流而动的大船与紧张的船工，都极富戏剧性。画家的写实能力很强，所描绘之城楼屋宇、官府宅邸，结构严密，即便是舟车行人、犬马骆驼、商店市招，也无不精细入微。特别是其笔下人物，身份明确，有官吏士绅、兵丁、和尚、挑夫、货郎、纤夫，还有卖艺、说书、医卜星相等人，如此等等，均能一眼识别。其数量之多，涉猎之广，为历代绘画所罕见，生动反映了北宋汴京的风俗与民生状况，为人们了解宋代社会提供了较为详实的图像资料。在绘画风格上，无论格局、形象，还是笔法作派乃至氛

全卷以白描勾线为主，共绘水仙40余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。用笔以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。此图除了主体水仙花描绘的生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沈稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致，绝非一般庸工俗史所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，该藏品无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。

《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。

本书是一本既能看到影像的画面、老师的讲解及示范，又能看文本的画集。在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律，而难能可贵的是，这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活，而且笔墨精纯老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。 外物造化，中得心源 是中国传统绘画的基本宗旨，而临摹、写生、创作是中国画必要道路。通过花、鸟、鱼、虫、山水、人物的讲解和示范，再展开来举一反三，这样不仅使学生容易理解、便于接受，而且节约了时间，起到事半功倍之效果。同时增加了传统中国画创作中至关重要的环节 形象记忆能力的提高。 此书稿图文并茂、形象生动，物我相融，法理互凝，笔墨传情。在图稿中，可以从旁白找到技法理论的根据。总览画稿，无论是山水、

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。