《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《林屋山民送米图卷子》是写满名人题咏的一部卷子。所谓“卷子”，原是书画装裱的一种形式，而此卷子则始成于晚清光绪年间。林屋山，就是今天太湖西侧的洞庭山。卷子上画的是林屋山的老百姓送米图。送米给什么人呢？是送给当地的巡检暴方子（相当于今天的一个镇长，*的一级公务员）。为何要送米给他呢？原来暴方子是一个读书的士子，为政清廉，刚直不阿，光绪十六年底（1890年）因廉政为民而得罪上司遭罢黜。暴方子丢了官后境遇窘迫，“债累满身，一钱不存”，不但无钱搬家，甚至连下锅吃饭的米都没有。林屋山当地的老百姓得知此情后，很替他打抱不平，便都来援助他，有的送来几斗米，有的送来几担柴，一月之内竟“蔓延至八十余村，为户约七八千家”。老百姓的这种自发行动，不但是对一个清官的同情支持，也是对腐败官府的一种抗议
几千年来，无论是青铜陶瓷、石雕玉器，还是壁画漆绘、卷轴扇面，都留下了骆驼生动质朴的形象。 学画写意骆驼，首先要了解骆驼的生活规律、习性及造型特征，然后认真临习范画。临摹的过程要注意先“照临”，后“意临”，后“背临”。从简单到复杂，从局部到整体，由慢到快，循序渐进。本书也正是按照这种顺序编写的：首先全面介绍了骆驼的整体和局部结构，然后教学习者如何先从素描方法入手进行练习。素描方法比较容易掌握，易于修改，初学者画起来心里不会感到紧张。在初步掌握了骆驼的造型结构以后，可以开始用水墨来表现。学习者可将自己所掌握的水墨画技巧，运用到画骆驼上。要注意用笔的正侧快慢，用墨的浓淡干湿，从局部开始，直到画完一只骆驼。要学会画骆驼的各种角度和动态，更要学会表现骆驼的神态。然后学习画两只、三只及多
中国绘画以其鲜明的艺术特色傲然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。 她有如长河，是一条源远流长，博大深厚的历史长河。中国画容纳了一个具有数千年历史的文明古国所积累的创作审美的经验，历代的创作实践者，以其丰硕的成果丰富着、充实着这条时而丰盈，时而枯落，但始终没有干涸的精神河床。 她有如矿藏，一个世所罕见，蕴藏丰富的精神矿藏。中国画审美文化凝集着中华民族的特有的审美感受与审美智慧，融合着特有的审美观、自然观和生命观，产折射出民族的集体性的心理、意识、趣味和时尚。 王一亭生长的年代，即十九世纪末至二十世纪初，艺术家的生活模式产生了彻底的变化。艺术家的本质和艺术品的风格也大大不同于前。众多的艺术团体的创立为艺术家们创造了一个崭新的创作气氛和空间。整体而言，中
《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分
树法在中国画中占有举足轻重的位置，学习各种树木及树木组合的能力，以此来锻炼造型和用笔用墨的能力，直接关系到中国画创作的优劣。中国画中离不开画树，而松树、柏树又是百树之首(即使只画松树、柏树，也能成为一张完整的作品)。因此，学习与了解人物、山水、花鸟画中的松树、柏树是非常必要的。 本书学习重点放在中国画中的树法——松、柏的绘画技法，这两个方面均为本书重要讲述的内容。通过详细介绍松、柏的技法、步骤，选择名家作品予以解读，使学习者从中体会画家将艺术精神融于笔墨，借以抒发情怀的创作方法。学习者应通过技法练习，体验本书阐述的知识，掌握笔墨方法，学习皴、擦、点、染，水墨、着色等基础技法，使学习者更加深刻地了解中国传统绘画的表现力，体验笔墨情趣，提高艺术实践能力。在练习中加深对中国画松、柏
本书是作者独特艺术考概括的结晶。现代社会进程，正在实现着人们美好的愿和理想；纷纭万象的时代，也使人产生浮躁的心态。作为书法家和画家的梅墨生，却挤出时间，耕耘于书画艺术研究的园地，并收获沉甸甸的果实，是难能可贵的，这本书中的文章，既有立足现当代的书画史论研究，也有对书画艺术未来发展趋势的探讨，可以说是视野开阔。这些文章几乎每一篇的切入点，都是针对艺术发展中的现实问题有感而发，但作者却不是就问题谈问题，而是从艺术分析的学术层面上表达对现实问题的关注，立论令人信服。 梅墨生的理论研究，是他在书法和绘画创作的基础上进行的。无疑，作者自身创作的体验，为他的理论研究和评论，增加了切入艺术实体的深度。同时，墨生的文章，特别是专题性的研究文字，也注重历史现现实文化背景下分析问题，像他
本套书共有八册，分别包含了写意牡丹、写意梅花、写意兰竹、写意蔬果、写意草虫、写意虾蟹、写意飞鸟、写意鸡禽；本书的编写对中国画的技法和技巧进行由浅入深、由易到难的教学，是老年人及美术爱好者的入门范本。
《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特和书画丛书，它奖藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。
《赵少昂画集：纪念赵少昂先生诞辰 105 周年》收录了赵少昂先生的几百幅艺术精品，作品注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，适合广大读者鉴赏、收藏。
学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋 郭熙在《林泉高致集》中指出： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。 传统的云水画法有多种，本书择要予以介绍，在此基础上介绍一些表现云水的新技术法，让读者对中国山水画的去水画法有个大致的了解。 学习云水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在
“中国画线描”不但可以作为具有独立艺术价值的画种，又是学习工笔画的基本练习手段，还是工笔画设色之前的必要程序。于艳华编绘的这本《百龙画谱》以线描的形式表现传说中的龙的形象。每条龙的造型鲜明、活灵活现、富有想象力，线描功力扎实。相信本书是非常实用的技法和工具书。
本套书共有八册，分别包含了写意牡丹、写意梅花、写意兰竹、写意蔬果、写意草虫、写意虾蟹、写意飞鸟、写意鸡禽；本书的编写对中国画的技法和技巧进行由浅入深、由易到难的教学，是老年人及美术爱好者的入门范本。
