由宋入元是中国历史上的一次剧变,其影响是全方位的,当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评(绘画理论)等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响,并选取了钱选(宋末)和赵孟頫(元初)作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变:(1)由重 写实 (画法)到重 书写 (以书入画);(2)由用绢到用纸;(3)由 高远 到 平远 (画风);(4)由重用色(青绿山水)到重水墨;(5)由自然的 逼真 到人文的 不求形似 (意境);(6)由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合;(7)评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画;(8)占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出,宋代绘画有着深厚的儒家思想基础,留下了很多承载着
昆虫是中国画画家经常描绘的对象。一般常见的昆虫大多生长在草丛里,所以画家也习惯地称它们为草虫。草虫画是中国画花鸟科中的一个类别,虽从属于花鸟画科,但它涉及面很广。《初学者之友:工笔草虫》由浅入深的介绍工笔草虫的画法,对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想 画 成。
本书精心绘制了多幅重彩牡丹画,并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解,工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益,帮读者开启绘画之门。
在中国绘画中,禽鸟与花卉经常结合在一起表现,所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画史上占有重要的地位,在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为 翎毛 。为了创作好的花鸟画,不但要有熟练的表现技巧,还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境,只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。 由于禽鸟的生活环境不同,有的在丛林,有的在陆地,有的在高原,有的在水域。为了生存,它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征,产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中,有以花为主的,有以鸟为主的。大花小鸟,以花为主;小花小鸟,以鸟为主;小花大鸟,以鸟为主;大花大鸟,仍是以鸟为主。由此可见,学习禽鸟
唐宋元七百五十年的历史时期,是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期,各种典范性的风格和样式,不断地被创造和衍生出来,其间开宗立派的名家,被后世画家奉为圭桌和基点;后人遵从这些规范,并根据时代的需求和个人的才情,不断生发、变革和创新,推出新的范本,从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”,全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
《百骏图》,绢本,设色,纵94.5厘米, 横776.2厘米,现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马,放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合,呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一。在具体的表现手法上,郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超,极具创新。画面色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖,被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年(1728),堪称郎氏早
《汉宫春晓图》,绢本,设色,纵30.6 厘米,横574.1 厘米,被称为 中国十大传世名画 之一,现藏于台北故宫博物院。此画用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事:妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等,画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师等一百余人,个个衣着鲜丽,姿态各异。画中人物的服饰,有着典型的唐风,家具则具有明代特色,因此画中描绘的并非汉代宫廷,而是汉人宫廷。 这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制,将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现,纸张轻柔细腻,体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开,外封为右手活封,即能*限度保护画心,亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简,在体现专业品质的前提下以较低的定价推
本书精心绘制了多幅工笔鲤鱼画,并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解,工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益,帮读者开启绘画之门。
这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制,将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现,纸张轻柔细腻,体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开,外封为右手活封,即能*限度保护画心,亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简,在体现专业品质的前提下以较低的定价推出,可谓中国画手卷学习、临摹、鉴赏的普惠之选。
此画是花卉类题材的长幅巨作,全图以兰竹、山石为题材,并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致,疏散俏丽,变化多端。姿态万千,繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境,将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间,因宜配景,错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周,后集众家所长,自成特色,以细秀为主,潇洒劲逸,具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中,文徵明以书入画,全图以精细中带工拙,勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主,线条转折轻松自如,流利秀劲,熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主,简洁整体,用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅,工细中蕴含着质朴,体现了文人画清逸、苍劲的风格特点,也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
牡丹花姹紫嫣红,富丽堂皇,被誉为花中之王,象征富贵幸福,喜庆吉祥,为我国公认的国花。牡丹在我国已有一千多年的栽培历史,早在隋、唐之际就培育出颜色各异、姿态娇美的各色品种,成为主要的观赏植物。其中名品有姚黄、魏紫、豆绿、墨绒、二乔、昆山夜光、蓝田玉等珍品,给人以美的联想,富有浓郁的传统性和民族性,被称为 统领群芳的万花一品 。 牡丹,落叶灌木,性寒怕热,忌湿。原为野生花木。根可人药,花可酿酒,原产于甘肃秦岭等山地。经过人工培育,现生长较广泛。历来就有 洛阳牡丹甲天下 之说。此外,山东菏泽、四川彭县、安徽亳州等地的牡丹也负盛名。牡丹花形硕大雍容、变化多姿。有荷花、蔷薇、皇冠、绣球、楼子等各色形态。另外,还有同根异花、同花异色的奇花异品。我国人民对于牡丹有着特殊的感情与寄托,自
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第四册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,造型简练生动,构图新颖巧妙,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
俞剑华先生为20世纪中国美术史论研究重要的奠基者之一,著名的画家、教育家。 1895年6月俞剑华先生生于山东济南,其父是位擅长书画的私塾老师。受家学影响,俞剑华先生自小便显示出书画方面的天赋。1915年,俞剑华先生为北京高等师范录取,受教于美术界的一代宗师陈师曾,在绘画上具有很强的传统功力和不俗的格调。早在上个世纪的20年代,俞剑华先生便发表了一系列影响深远的史论文章,自此直至先生离世的1979年,他从没有停息过在美术史论领域辛勤耕耘的脚步,可谓著作等身,如他所著的《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国美术家人名辞典》、《国画研究》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《书法指南》、《顾恺之研究资料》(合撰)、《俞剑华美术论文选》、《 注释》、《 注释》、《 注释》、《 注释》、《中国画论选
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例,课例选取传统绘画中常见的动物题材 小鸡、刺猬、大公鸡、小狗、小猫、猴子、熊猫、驴、马、老虎、狮子、海豚、鳄鱼、水牛等各类动物。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明,笔墨变化生动,富有情趣。通过本书的学习,可以让儿童初步掌握简单的动物画法,丰富其作画技巧,激发他们对传统国画的喜爱。
临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作;随后,皇帝也请来高手临摹皇室珍品,而将原件妥善保存。后因原作散佚,摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技:动物篇》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物,介绍了各个时期的人物的变化。
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例,课例选取传统绘画中常见的鱼虫题材 蜜蜂、虾、蝴蝶、甲虫、蟹、蚱蜢、金鱼、蝉、蜻蜓、螳螂、鲶鱼、鲤鱼、乌龟、神仙鱼、蜗牛、鳜鱼等各类鱼虫。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明,笔墨变化生动,富有情趣。通过本书的学习,可以让儿童初步掌握简单的鱼虫画法,丰富其作画技巧,激发他们对传统国画的喜爱。
此画构图疏密相间,虚实得当,与题画诗构成了一个完美的艺术整体。画卷开始满塘荷花,或映日盛开,或含苞待放,掩映于欹正俯仰的荷叶之中。 荷梗 圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫,墨色淋漓,浓、淡、焦、润等多种墨色,极富层次感,充分体现出中国画 墨分五色 的特点。八大山人的绘画多以原物寄情,用象征的手法表达寓意,把物象人格化,此幅《河上花图》也不例外,画的后半部分充斥着各种典故和禅、道习语,同时用荷花、荷叶、莲子作为意象来隐喻自己的人生,晦涩复杂,情绪奔放,堪称是八大山人晚年的杰出精品。
白描是源于壁画的 白画 或 粉本 ,以*单纯的方式呈现*丰富的意象。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的白描精粹汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意梅兰竹菊的创作画法。全书内容丰富,共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法,绘画技法全面而详实,包括了梅花画法,如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法、梅枝的画法;兰花画法,如兰叶的画法、不同姿态兰叶的画法、蕙兰的画法、兰花的创作;竹子画法,如竹竿的画法、竹枝的画法、竹叶的画法、竹子的创作;菊花的画法,如菊叶的画法、花枝叶组合的画法、菊花的创
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画,你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉?其实,只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸,你也可以透过层层水墨,感受千百年来的中华文化。国画看似难学,但只要你用心、用意去描绘,一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手,以 玩 水墨为手段,首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法;然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等,以此帮助读者掌握国画的基本技法,*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年,还是希望安享生活的中老年人,都可以通过阅读本书,用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第三册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,造型简练生动,构图新颖巧妙,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。