《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
在中国绘画中，禽鸟与花卉经常结合在一起表现，所以统称花鸟画。花鸟画不仅在中国绘画史上占有重要的地位，在世界艺林中也独树一帜。花鸟画中一般把鸟类称为 翎毛 。为了创作好的花鸟画，不但要有熟练的表现技巧，还应该知道各种禽鸟的形态特征、生理特征、生理习性以及与之相适应的各种环境，只有这样才能完整、准确、生动地表现它们。 由于禽鸟的生活环境不同，有的在丛林，有的在陆地，有的在高原，有的在水域。为了生存，它们在长期的生物进化过程中形成了各自的特征，产生了不同的生态类群。如猛禽类、涉禽类、游禽类、鸡鹑类、鸠鸽类、攀禽类、鸣禽类、走禽类等等。花鸟画作品中，有以花为主的，有以鸟为主的。大花小鸟，以花为主；小花小鸟，以鸟为主；小花大鸟，以鸟为主；大花大鸟，仍是以鸟为主。由此可见，学习禽鸟
昆虫是中国画画家经常描绘的对象。一般常见的昆虫大多生长在草丛里，所以画家也习惯地称它们为草虫。草虫画是中国画花鸟科中的一个类别，虽从属于花鸟画科，但它涉及面很广。《初学者之友：工笔草虫》由浅入深的介绍工笔草虫的画法，对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想 画 成。
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
本书精心绘制了多幅工笔鲤鱼画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
牡丹花姹紫嫣红，富丽堂皇，被誉为花中之王，象征富贵幸福，喜庆吉祥，为我国公认的国花。牡丹在我国已有一千多年的栽培历史，早在隋、唐之际就培育出颜色各异、姿态娇美的各色品种，成为主要的观赏植物。其中名品有姚黄、魏紫、豆绿、墨绒、二乔、昆山夜光、蓝田玉等珍品，给人以美的联想，富有浓郁的传统性和民族性，被称为 统领群芳的万花一品 。 牡丹，落叶灌木，性寒怕热，忌湿。原为野生花木。根可人药，花可酿酒，原产于甘肃秦岭等山地。经过人工培育，现生长较广泛。历来就有 洛阳牡丹甲天下 之说。此外，山东菏泽、四川彭县、安徽亳州等地的牡丹也负盛名。牡丹花形硕大雍容、变化多姿。有荷花、蔷薇、皇冠、绣球、楼子等各色形态。另外，还有同根异花、同花异色的奇花异品。我国人民对于牡丹有着特殊的感情与寄托，自
本画集为杨之光先生捐赠中国美术馆作品而特别编印出版。这些作品得以入藏国家宝库，体现了杨之光先生无私奉献，以艺术造福社会的高尚品格，而这些作品构成的整体面貌，印记了他几十年在艺术创造上不懈探索的步骤。 杨之光是新中国培养出来的代中国画人物画家，他在艺术创造上的突出特点是紧密联系着中国社会发展的丰富现实，也反映出中国画人物画在新时代的变革与创新，他是一位有强烈社会责任感和振兴民族文化使命感的画家，反映时代，反映现实生活一直蛤了的艺术追求，也是贯穿他艺术创造的主线。从年轻到晚年，他的艺术理想从未动摇，在他这一代画家群体中，他是坚持现实主义艺术信念为坚定的一位，他的艺术也因此具有鲜明的时代风格与个性风貌。
猴子，灵长类哺育动物。常见的多为猕猴。比较稀有、贵重的有*、黑、白*、松鼠猴等。大猩猩（猿），俗称褐猴，虽与猴子有别。但在古人眼中猿与猴同。猴子全身棕褐色，非常适宜中国画水墨写意法来表达。但以往的有关画猴方面的书，大多以工笔为主，偶有写意；现在虽说在公园里或保护区内可以很方便地拍摄到猴子，但是由照片中的真实猴子形象转换成中国写意画的笔墨形象，还有相当大的转化过程。《画猴图谱》从介绍水墨写意画猴的具体方法入手，以不同技法展示了猴子的画法，活灵活现，栩栩如生。本书内容设绘画步骤。作品丰满，形象生动。
苏州，这座具有2005多年历史的文化名城，古韵今风．千年以来，苏州水城格局依旧太湖水东流而下，沿着古老的江河流入古运河，流入古护城河，形成了一幅绚丽多彩的苏州环古城风貌。 《苏州水城全景图》是一幅描绘这座千年水城的中国工笔画长卷。画卷从苏州石湖起笔．经宝带桥、人民桥，沿着苏州古城河，由东向西，经盘门三景，折向胥门、金门、阊门．在阊门处进入渡僧桥后，沿七里山塘至虎丘风景名胜区，再从古运河南下枫桥寒山寺，以（狮子回头望虎丘）作结。品水是苏州的特色，水巷小桥多、人家尽枕河的场景在这幅画卷中得到了淋漓尽致的再现。 全图布局精妙，笔触细致。全景式地反映了苏州环古城历史风貌，具有很高的历史价值和艺术价直。
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的蔬果题材 葡萄、荔枝、草莓、萝卜、西红柿、石榴、西瓜、桃子、柿子、枇杷、红辣椒、白菜、丝瓜、蘑菇、莲藕、茄子、葫芦等各类蔬果。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让儿童初步掌握简单的蔬果画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的鱼虫题材 蜜蜂、虾、蝴蝶、甲虫、蟹、蚱蜢、金鱼、蝉、蜻蜓、螳螂、鲶鱼、鲤鱼、乌龟、神仙鱼、蜗牛、鳜鱼等各类鱼虫。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让儿童初步掌握简单的鱼虫画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。
