第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 千王之王 的王羲之， 在家学 枷锁 中突破的 小圣 王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为 第一职业 的颜真卿， 热衷于结交名流的 社交小王子 怀素， 明代 科举考试困难户 祝允明 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的 明白人 ，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。 10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允

本书是一本既能看到影像的画面、老师的讲解及示范，又能看文本的画集。在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律，而难能可贵的是，这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活，而且笔墨精纯老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。 外物造化，中得心源 是中国传统绘画的基本宗旨，而临摹、写生、创作是中国画必要道路。通过花、鸟、鱼、虫、山水、人物的讲解和示范，再展开来举一反三，这样不仅使学生容易理解、便于接受，而且节约了时间，起到事半功倍之效果。同时增加了传统中国画创作中至关重要的环节 形象记忆能力的提高。 此书稿图文并茂、形象生动，物我相融，法理互凝，笔墨传情。在图稿中，可以从旁白找到技法理论的根据。总览画稿，无论是山水、

赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端

《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，的园林建筑史专家从中发现了罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园 ，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏重少为人留意的女性

观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。 苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。 苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有

唐寅绘一中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想；而作品中的景物和笔墨，又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造，形象地表达出诗意，这种诗与画的完满结合，也是唐画的又一成功之处，代表作品有《桐阴清梦图》、《风木图》等。 唐寅书画的新贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都作出了新贡献，并给后世造成深远影响。

古木寒林是中国传统山水画科中经常表现的题材，该书从传世的历代山水名画中精心挑选出极具代表性和影响力的古木寒林经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。