《中央美术学院附中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在附中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，附中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，附中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。

《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。

《中国当代实力派画家：刘寿祥水彩》收有刘寿祥水彩画46幅。其中有：鲜果；河畔；静静的河边；雨后；海滩斜阳；滩；海滩；水乡桥；古宅前；吊脚楼；润物细无声等。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

本书是首次全面展示中国水彩画发展史的这部专著，以编年体和记传体结合的方式编写，全书共分导论、萌芽期、成长期、形成期和革新期等五章，总计27万字，彩色插图350幅，并附有“中国著名水彩画名录”供参考。《中国水彩画史》概括了18世纪初西方水彩画传入中国至今270余年来，中国水彩画经历了两次波折，逐步走向成熟、繁荣的发展历程；荟萃了清末以来，我国100多位水彩画家的生平及其创作经验、代表作品，是一部史料丰富、图文并茂，并具鉴赏价值的美术史读物。

《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。

本书是首次全面展示中国水彩画发展史的这部专著，以编年体和记传体结合的方式编写，全书共分导论、萌芽期、成长期、形成期和革新期等五章，总计27万字，彩色插图350幅，并附有“中国著名水彩画名录”供参考。《中国水彩画史》概括了18世纪初西方水彩画传入中国至今270余年来，中国水彩画经历了两次波折，逐步走向成熟、繁荣的发展历程；荟萃了清末以来，我国100多位水彩画家的生平及其创作经验、代表作品，是一部史料丰富、图文并茂，并具鉴赏价值的美术史读物。

水彩画通常被解释为用水调和颜色所作的画，按此意，它悠久的历史可以追溯到古代，埃及、波斯、中国等都曾发现此种古老的透明画法。15世纪欧洲文艺复兴时期的画家采用水和蛋清、树胶调和的画法，从绘画发展史上说，由此产生了油画和水彩两个画种。且不管那时的画法与现代水彩画有多少联系，但显然不是我们今天所指的水彩画。

《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

约瑟夫·马罗德·威廉·透纳是英国有史以来伟大的画家之一。他的水彩在变幻莫测的光色和戏剧性的云彩表现上有超强的魅力，因此而备受赞誉。《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》把他的绘画技法首次展示在世人面前，以供当今的画家们学习借鉴。 泰特美术馆的专家们向世人揭示了透纳绘画的技法，有一些薯名的画家也参与了《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的编写。每一章技法的讲解都配有透纳的作品作为插图，专家们分步骤地解析了透纳的技法。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的可贵之处还在于，它不但讲述了我们所感兴趣的透纳所用的画材，还介绍了如果要画类似的画可以替代的现代画材。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》得到了泰特美术馆、透纳奖学金世界中心的鼎

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

目的就是要使学生掌握用色彩塑造形体的能力，认识和训练色彩写生的变化规律，掌握正确观察色彩和表现色彩的方法，以及关于色彩知识的基木规律。首先，是以写生客观物象为主，从中去训练学牛的观察能力。正确的观察就是运用比较，没有比较就发现不了颜色的区别，还要研究客观物象在特定环境中的条件色因素，并且认识到色彩总是产生于色与色的相互作用之中。

只要看过宫崎骏动画电影的人，一定会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及“看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》的还附上了9个案例的全部线稿图，方便读者进行临摹

本书由美国著名色粉画家卡萝尔·卡切尔所著，书中详细讲解了色粉画的基本知识及基础技法，为了便于初学者学习参考，书后还附有大量的作品。全书内容丰富、讲解深入浅出、图文并茂，是色粉画初学者的一本实用入门读物。