《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》由国际知名水彩画家、策展人周天涯老师和广西艺术学院黄超成教授合作主编，介绍了当今国际当红的九位艺术家的水彩画创作，其中包括：一篇创作心得文章（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、主题与创意、构思与构图、工具和材料，以及所用的独特技法等）；一张作品的示范步骤图和说明；10～15张精品范画的简短创作说明和个人艺术简历、近照等。这些画家均是国际主要水彩大展的大奖获得者或评委，也都是享誉国际的当代水彩画家，《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》详尽地解密了他们的创作方法和技法奥秘。 《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》包含百余幅精美作品的高精度图片，所有图文均来自于画家本人，堪称一手资料。

《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

该书记叙了作者创作水彩画《亮宝节上的人们》的整个历程。其中收录了创作的 速写、草图、素描稿、色稿、人物谱、文化手记及纪实摄影图片。2012年至 2014年 作者深入到甘南收集资料。从主题创作的立意、人物形态的构图组合、男女老少的细 节刻画、群像光影的处理等方面进行了反复推敲，几易其稿。 作品历时三年完成，2014 年获得第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖金奖。 通过展示《亮宝节上的人们》的整个创作过程，该书旨在让读者了解创作一件艺 术作品所付出的艰辛劳动，揭示艺术创作的一些规律，彰显坚韧的工匠精神，从而进 一步说明艺术家只有深入生活，扎根人民，才能创作出有温度、有高度的作品。这对 当前专业学习者的艺术创作有现实的指导意义。

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

《中央美术学院附中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在附中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，附中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，附中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

本套丛书共有六本，每一本都有一个侧重点，绝非老调重弹，在这本书中，我们选取了水彩画家最感趣的一个话题进行探讨，即肌理的表现，因为水朋颜料在画面上所能制造出的丰富的肌理效果为画家提供了施展才能的机会，有些国家注重颜料本身所能产生的肌理，有些画家力图把自然界中的肌理有控制地用水彩表现出来，有些画家则希望把肌理当成一种语言，揭示出内心的感受。

《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。

中国近代水彩画开山巨擘心血大作！20世纪50年代出版的《水彩画技法》续集！中国近代水彩画之父！李剑晨从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训正、李霖灿、吴承砚等艺术家和建筑师都曾受教于他。

水彩画是一种水的艺术，水是艺术创作的重要媒介。水彩画作为艺术实践的一种手法，长期以来一直受到绘画爱好者的青睐。同时出于职业性的审美爱好和需要，水彩画也是建筑师们所热衷的表现方式。《周刚水彩精品集》有风景绘画及人物写生，也有想象的写意作品，可供读者临摹、学习参考或作为资料收藏。。

我中华文化精神本体何在，今日国人思维之载体，已沦为更接近西语之白话，兴嬉于“中国画之穷途末路”阔步于西人牛仔裤之旗旌下八五思潮，联结着今日笔墨之争。世人无释东方思维殊性，便无东方文化觉醒之日。中华神觉思维殊性系于象言，象者无形无羁。寓于纹、文、诗、画，陶纹与陶文同出简朴，金纹与篆字同出严华，隶收与汉纹同享盖世之玄构，故国画笔墨之线性结联着汉纹、汉定与汉诗。汉诗之诗意体源不仅在纹、在字、即见於中国画之笔线。吾发表“论字思维”、“神觉篇”、“字象篇”、“笔篁篇”，试释自始即观照以完满表之神觉直智，无视东西方文化差异与对立，无以学养与借鉴无视东西笔文化之同一，则无以贯通与彻悟。无神圣龙人文也就之本，则无以文化之建树和创造。纵二：一为图新，当代国际世术已限定自己也限定艺术之观念，创

蒋烨的水彩画，总是带给人新美的愉悦和惊喜。金黄饱满的玉米，裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃，有一颗，已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来，像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘，静待友人的围聚。看，那南国的红荔枝，就这样落进透亮的玻璃果盘里，枝果毕现，新鲜欲滴，真让人疑心，是不是刚刚采摘下，一骑红尘，速递而来……人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧。是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风，历历可数。风景犹如诗篇：变幻的风云，轻抚故土的古树、旧屋、田地，轻拂游子的心，仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪，真实柔和，衬托溪的纯净，林的繁茂，山的尖锐。从静物到人物，从人物再到风景，蒋烨的画笔大跨度转

《感悟：清华大学美术学院·蒋智南水彩画作品（2000-2010）》收录了清华大学美术学院蒋智南先生在2000-2010之间的油画作品：包括《百叶窗前的天使》、《春雨过后》、《祈祷》、《回家》、《集市》、《春天的阳光》、《希望》、《回忆》、《静》、《形影相随》、《生活》、《无题》、《照澜园小景》等。

本套丛书共有六本，每一本都有一个侧重点，绝非老调重弹，在这本书中，我们选取了水彩画家最感趣的一个话题进行探讨，即肌理的表现，因为水朋颜料在画面上所能制造出的丰富的肌理效果为画家提供了施展才能的机会，有些国家注重颜料本身所能产生的肌理，有些画家力图把自然界中的肌理有控制地用水彩表现出来，有些画家则希望把肌理当成一种语言，揭示出内心的感受。

随共和国同行，与新时代共鸣，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的文化活动之一，为新中国文艺事业的繁荣发展发挥了重要作用，做出了积极贡献。第十一届全国美展展示的近五年来中国美术创作的结晶，充分体现了广大美术工作者遵循“二为”方向和“双百”方针，不懈探索追求的可贵精神和艺术创造的才智豪情，体现了文艺工作者努力建构具有中华文化风范和时代创新精神的当代中国美术的自觉追求和坚定信念。第十一届全国美展是广大美术家在新时期为中国美术史册续写的浓墨重彩的新篇章，并以此敬献给新中国60周年华诞！

重彩画是中国画的原发形态，在汉唐时最为普及和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元文人水墨画的兴起而终结，它在漫长的千年低谷状态下仍闪烁着瑰丽的光彩。近年来，由于现代人们对色彩审美的需求，加之20世纪70年代末传统石色的恢复生产、20世纪90年代初人造石色（高温结晶颜料）的开发，又随着“中国重彩画高研班”的举办，传统石色和技法已逐渐为中国画家（主要是工笔画家）所了解和开始运用。《现代重彩画技法：郭继英》的出版是为了在更大的范围内做介绍。

本书作者刘凤兰教授任教于清华建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。书中以民居风景题材为主的大量独具风格的水彩画作品充分展示了作者的审美层次与精神追求。同时，作者从自身经验出发，不仅从技法技巧方面对水彩风景画做了规律性阐述，而且强调了感悟与观察在绘画过程中的重要性，力求使读者领略到将自然风景提炼为水彩风景画的过程中，艺术之源出于自然高于自然的道法。本书面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。