我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的 染色、叠色、接色、擦色、柔边 五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤展现详尽，讲述清楚到位，并配有图示，让自学水彩画的读者知道该如何下手。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。 本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻本为水彩花卉手绘技法，分为：器、法、绘三个章节，详细介绍了绘画工具、花卉五步法和12枝花的绘画步骤。绘一章节不仅有《唐诗》美文注译，植物科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《唐诗》之美的全新视角。右翻本为水彩手绘百花谱，描绘了100种绚丽多姿
本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。
这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。
《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例――风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本的水彩风景画参考书。 本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节最后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。 如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随
本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。 前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分 路上角落 ， 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 ， 以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 ， 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。
本书分为三部分：靠前部分是组合静物的步骤图解，为拥有代表性的步骤示范；第二部分是范画精选。
\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
无论你是绘画新手还是美术爱好者，罗恩·斯托克著的《户外水彩画技法/西方绘画技法经典教程》都能帮助你了解户外创作的核心理念。它几乎涵盖了创作初期需要了解的所有知识；如何打包装备；如何争取 多的在户外创作的时间；如何选择一个合适的主题；如何用一个独特的构图来表现你所看到的风景。 本书的内容还包括 ·用简单的物体来表现主题 ·调配颜色 ·掌握阴影和倒影 ·理解画面的平衡和张力 ·边读图、边看视频，培养属于自己的独特绘画风格 本书能带给你 多、 棒的欢乐体验，能让你在轻松、新鲜的方法中提高绘画技巧，特别适合那些想要从室内创作中解放出来的艺术家们。
