在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五
只要包含你感兴趣的题材，任何照片画出来都不错，所以在詹·昆兹的努力下，照片已成了一种必不可少的绘画手段。 《仿相水彩》中的示范将逐步展示仿相绘画技巧，你将要看到，在哪以照片内容为主，在哪应发挥画家的想象力；你将聆听詹·昆兹在选择上的思路。 你将从中学到： ·拍出好的照片以供使用，同时也从中获得一些拍摄花卉、人物、动物及静物的建议。 ·选择适于摹绘的照片（要看调焦是否准确，亮部与暗部细节是否清晰）。 ·把意象转化到纸上。 ·利用衬边角，寻找一张照片中的多种构图方式。 ·变静止、乏味的照片为富有动感和激情的图画。 ·合成两张或两张以上的照片，虽然场景全部更新，但仍要令人信服（比如在空白处添加人物）。 ·“解决”构图拥挤、层次平淡、静物杂乱以及其它一些照片中
针对零基础的水彩初学者，内容来源于最能体现自然界中的奇妙色彩的动植物，教程中使用的工具以水彩为主，彩铅为辅。教程内容从对水彩的简介、画材和工具的选择、基本技法开始，根据彩色基本理论，着重介绍水彩画中的色彩知识及调色方法。以花鸟鱼虫等自然精灵为范例，系统讲解水彩入门技法。
本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。
本书是一本随性画快乐学的水彩教程书。采用不画线稿直接绘制的技法，降低绘制难度，让读者能轻松作画，快乐学水彩。开篇将水彩技法进行整理归纳，总结了14个水彩实用小技巧，帮助读者快速入门。全书共28个案例，涵盖水果、花卉、小物、宠物、风景等主题。画风清新，步骤图解，文字简练。是一本无需基础，提笔就能画好看的水彩入门教程！
对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗·欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体造型上，在把握绘画的空间——深度与平面的幻觉——和在作品中强化色彩
画画无关乎美术功底， 只要你拥有绘画的热情，想要用水彩画描绘世界， 那么，不管你下笔后的*笔、第二笔能否画出心中所想， 呈现出来的都是属于你自己的可爱作品。 画画不只是一种艺术形式， 只要你挥动画笔，用心感受， 记忆深处的画面就会被挖掘出来，呈现在眼前， 帮助你了解自己内心的所有信息。 画画还是释放压力的*方式， 不管是生活中的烦恼，还是工作中的忧虑， 都会在你进入绘画状态以后消失殆尽， 让内心归于平静。 这些都是画画的可爱之处。 你一定会欣喜于自己的发现，欣喜于挥动画笔的自己。
《水彩风景写生教学范本(周庄·宏村边走边画)》主要向你介绍了水彩风景写生的基本常识，水彩风景写生的画法与步骤，水彩风景写生示范图例，水彩风景写生作品赏析等有关方面的知识。水彩画风景写生在我国高等建筑院校及师范院校被列为一门重要的专业基础课程，其作画工具轻便，户外写生时携带方便，在短时间内能捕捉那些瞬息即逝的风景，如晨、雾、黄昏、云烟等景色。水彩画的湿画法更适宜我国南方的雨景、晨雾、烟云等景色的表现。
从水彩绘画基本工具的分类、特性、新手入门如何选购开始，手把手教你调色、涂色、晕染等基本的绘画技巧。 带你从不打草稿就能画好看的简单小图开始热身，替你分析好通过临摹学习应该怎样画才能提高更快，从画不像到画得像。 通过分析经典佳作帮你总结一张好画应该具备的几大要点，对比同样是初学者的小伙伴的练习习作，找到新手们都会出现的 坏习惯 和 大难题 ，巧妙规避自学路上的 陷阱 和 大坑 。为你的自学之路指明方向！
花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。本书是美国水彩画家BillyShowell编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考。
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这是一本充满奇思妙想的水彩教程。 全书分为五个主题章节，基础技法、星光之境、花间呢喃、水色织织、白昼幻想。 在书中能发现充满无尽遐想的画面。手握点点星光汇聚成璀璨的银河。扉页中飘洒的玫瑰变成一首情歌。遨游在云层之上的鲸落。晶莹剔透的泡泡里是一个一个童真的白日梦……22个少女风精致插画，将梦幻的景象、优雅的人物与多种元素和风景搭配，产生了精彩纷呈的画面。伴随着细致的技法讲解和详尽的步骤展示，让读者能轻松愉快地画出唯美作品。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。
本书是一本可以把日常生活记录下来的水彩教程书。书中通过22幅钢笔淡彩画案例，向读者展示了包括甜美可口的美食、身边的小物、熟悉的街道、路边小店等。前三章内容首先向读者介绍了不同品牌的各种画材，供读者进行选择，然后通过细致的技法讲解和简单案例的展示，手把手教读者掌握钢笔淡彩技法；后四章则是从简入深的丰富的案例教学，每一个案例中都有从线稿起型开始的教学步骤，随案例配有19幅案例线稿大图，还有针对新手疑难问题的解答。更有3张300克水彩线稿纸、2张专属明信片和6堂在线视频课供读者使用。
水彩以清透的氛围感获得了大家的喜爱，而或可爱或典雅或复古的洛丽塔裙装也是许多人心中梦幻的代表。当水彩遇见洛丽塔，如何在颜色渗透叠加变换中发挥1+1＞2的魅力？通过本书可以自如掌控水色，让穿搭造型配色不再迷茫，一起来看看吧：①画师爱用工具大盘点：画笔品牌、颜色偏好、纸张选择、惯用尺寸……②透明水彩上色技巧：平涂、渗色、晕染、叠画、厚涂……③独家颜色配搭秘笈：调色板使用诀窍、色卡制作、配色方案大揭秘……④洛丽塔风格绘画技巧：妆容、发型、表情、配饰、裙摆、褶皱、姿势……⑤原创角色构思方法：从颜色入手、从关键词入手、从风格入手……
张举毅，湖南大学建筑学院教授，中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年，水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展，其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏，另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集，水彩画和建筑画技法书，主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品，共计56幅。
这是一部专题解密水彩调色技巧的专业书籍，但并未局限在色彩学范畴配色原理的说教，而是将水彩颜色的调配与色彩知识、颜料特性、用水技巧、纸底色底干湿、着色方法、运笔技巧及特殊技法等融合在一起， 限度地体现了水彩画的特殊性与调色的技巧性，这也是本书区别于同类图书的亮点和显著特色。 本书所解密的水彩调色技巧，在遵循色彩学基本原理、凸显水彩颜料特性、突出水彩语言特色的同时，浸透着本人几十年水彩艺术实践的经验和感受。书中的文字亲切通俗，易懂、易领会：实例演示直观，一目了然，易学、易会；作品分析切中要害，易于理解：调色方法与作画步骤清晰，具有示范性和 性，便于读者临摹学习。 本书既适合水彩画初学者入门学习，也适于有基础的水彩画爱好者进阶提高，亦可作为水彩画专业教学的补充教材。
这是一部专题解密水彩调色技巧的专业书籍，但并未局限在色彩学范畴配色原理的说教，而是将水彩颜色的调配与色彩知识、颜料特性、用水技巧、纸底色底干湿、着色方法、运笔技巧及特殊技法等融合在一起， 限度地体现了水彩画的特殊性与调色的技巧性，这也是本书区别于同类图书的亮点和显著特色。 本书所解密的水彩调色技巧，在遵循色彩学基本原理、凸显水彩颜料特性、突出水彩语言特色的同时，浸透着本人几十年水彩艺术实践的经验和感受。书中的文字亲切通俗，易懂、易领会：实例演示直观，一目了然，易学、易会；作品分析切中要害，易于理解：调色方法与作画步骤清晰，具有示范性和 性，便于读者临摹学习。 本书既适合水彩画初学者入门学习，也适于有基础的水彩画爱好者进阶提高，亦可作为水彩画专业教学的补充教材。
