《敦煌壁画线描精品集》告诉我们敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平方米。

五台山图 是一幅难得的佛教史跡画,如 《敦煌莫高窟艺术 第61窟》书中所说,它保存了大量佛教历史资料,有的还补充了史书所未载 的内容。图中提供了大量古代佛教建筑(寺院、兰若、草菴、佛塔等)、高僧说法、信徒巡礼、著名史跡和灵異现象等,共有榜题 195 条。此外, 五台山图 还呈现了许多古代社会生活民俗场 面。图的下部描绘了从山西太原到河北镇州(今河北省正定县)的山川道路和旅行、送供、拜佛者, 看到不同身份各阶层的人物服饰和活动场面。 五台山图 也是一幅大型的山水画。它以山水串联各个独立画面,从中可以见到五代时期敦煌山水 画的风格。

玄奘留给我们的遗产，丰富而又影响后世。玄奘译经及佛教著述是中国佛教历史上十分重要的内容;《大唐西域记》是研究古代唐代中国与西域、中亚、印度间交通路线*为详细的记载，成为这一方面研究*直接的材料;玄奘及其传记为后来寻找发掘印度佛教遗迹提供了重要的线索，一些重要的佛教遗址据之而得以调查和发掘，并获得了重要的收获，成为研究印度与中亚佛教建筑、佛教艺术*直接的资料;玄奘西行事迹，逐渐被神话，从唐至明，不断产生了一系列不朽的文学作品，*著名的当属明代吴承恩的《西游记》，在当今，又不断根据西游记的神话，产生了各种影视作品，圣僧唐僧及其演绎的弟子们成为家喻户晓的神话人物，备受喜爱。由此而形成的各类艺术作品，从唐代开始，玄奘法师画像到取经图像再到西游记图像的一系列转化，超过了历史上任何一位高僧。玄奘

《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中(在山崖上刻的字)，以唐代大中七年(852年)为*早。窟龛内大多保存着精美完

此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《美术之旅》套书由《*美中国画100幅》和《*美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方*有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

王概创作的《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。

《百鬼夜行小萌书》是90后UI设计师、插画师嘛鸡对日本经典浮世绘画册 鸟山石燕《百鬼夜行》的再创作，将原本狰狞可怖的日本 百鬼 形象以活泼可爱的萌版形象重新包装推出，一改之前盛行于世的风格，给人耳目一新的感觉。除了一笔一画勾勒出一个个可爱的妖怪形象，嘛鸡还对这些日本妖怪做了简单的文字介绍，并分享了自己的创作思路，对艺术创作者而言也是很好的借鉴。

叶子编著的这本《黄宾虹山水画论稿》是一本水准的讲述山水画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。在中国近现代绘画发展史上，黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界，蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。黄宾虹的山水画创造，早已超出中国画一般意义上的画理与画法，以及笔墨本身所蕴含着的价值内涵。他那奇拙苍润、浑厚华滋，混沌里绽出光芒，反其道而行之又合乎道的艺术，是一种常人无法达到的生命哲学与人生的艺术境界。说到底，黄宾虹是一位笔墨功力型兼文人学者型的一代大家。

胡永凯是一位学术性的画家。读者可以在永凯的画中见到种类繁多的宋式家具，宋瓷品类罗网了所的窑场，花、树、猫、狗、雀鸟山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器盆景、亭园设计的都该买此书看看。永凯的色彩精深邃，是他的大特色，是他驰骋的广原。

在这一册素描中，把各个时期的素描集结成册，通过这本画册使附中的素描教学有一个整体面貌，每一个时期都有时代的特征，每一张画面都是学生才华的体现，每一张画面背后都有附中老师的教诲，附中素描教学的理念贯穿在这本画册的每一幅作品中。这些作品也印证了附中教学上的严谨规范与尊重个性，善于观察与注重理解的教学要求的体现。也正是因为这一教学理念的延续性，我们能从这本画册中看到五十余年附中不变的教学品质。中央美术学院附中成立五十余年中，为中国美术事业输送了大量的人才，在这一过程中附中也有了巨大的发展，这一发展包括硬件和软件两个方面，硬件上我们在二00六年搬到燕郊新校区，教学面积是空前的，学生也是建校以来最多的。软件的发展更重要，因为附中要发展最重要的是无论在帅府园还是美术馆，无论在花家地还是燕

主要着眼于探寻被誉为当今世界创意产业之一的日本动画产业的发展轨迹。如果说日本动画的先锋，那应电视动画。电视动画一直被认为是属于“绘画动画”、“二维动画”、“赛璐珞动画”等范畴的，但是“绘画动画”和“二维动画”在近几年都迅速地引进并融合了CG，呈现出“杂交”现象。而且”赛璐珞动画”这个词也由于近来已经几乎不使用赛璐珞材料而成为历史。 动画分为商业动画和非商业动画(也叫做美术动画)两种。《日本动画全史：日本动画领先世界的奇迹》以作为产业的动画史为中心展开论述。美术动画的历史久远，作家和作品都涉及诸多方面，研究书目也不在少数。虽然在年表中收录了一些美术动画，但《日本动画全史：日本动画领先世界的奇迹》并不特别涉及，于在商业动画及其时代背景中提供一些考察的线索。 日本动画产业的国内市

“烫”不同于描、画、刻一一效果不同，操作方法不同，创作者与欣赏者的体验感受亦不同。艺术是一种自由创作活动，包括心应的自由，想象与幻想的自由。把握一种不同寻常的王具，在看似难以作画的材料上作出动人的画面，也属于一种心应的创造。

本书从宾虹老人上千幅山水画稿中精选出很具代表性的百余幅，按创作的时间顺序和风格特征编排成册，集中展现一代国画大家在师古人、师造化之后自出机杼的探索过程，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。在漫长的艺术历程中，黄宾虹悉心揣摩历代诸家画学奥妙，食古而化，同时倾情山林，深入自然，使师古人和师造化互为表里，进而融会贯通，形成自己的独特面貌。细致品读每幅画稿，黄宾虹对于山水画创作的专诚勤勉，以及他创造的苍健浑朴的笔墨神韵和清峻超脱气象扑面而来。