我撰写本书的初衷在于消除人们对丙烯画的诸多误解，揭开绘画艺术在人们眼中的神秘面纱，并向你展示作画其实简单至极。在这个周末，你就可以完成自己的首幅风景画大作！ 本书作者 基斯 芬威克 自然风光变化万千，易让绘画初学者望而却步。英国丙烯名师基斯 芬威克结合30余年创作经验，贴心地将绘制一幅风景画的过程简化为周末的分阶段任务：周六练习基础，周日进阶作画。书中设有8幅风景画专题练习，分步骤示范，手把手指导。你将在周六对风景画的主要元素进行针对性学习。当你掌握初步技法后，便可以在周日将前一天所学的融会贯通，进而绘制出一幅完整的风景画。不妨利用周末时光，用绘画亲近大自然。祝你作画愉快！

《敦煌壁画线描精品集》告诉我们敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平方米。

玄奘留给我们的遗产，丰富而又影响后世。玄奘译经及佛教著述是中国佛教历史上十分重要的内容;《大唐西域记》是研究古代唐代中国与西域、中亚、印度间交通路线*为详细的记载，成为这一方面研究*直接的材料;玄奘及其传记为后来寻找发掘印度佛教遗迹提供了重要的线索，一些重要的佛教遗址据之而得以调查和发掘，并获得了重要的收获，成为研究印度与中亚佛教建筑、佛教艺术*直接的资料;玄奘西行事迹，逐渐被神话，从唐至明，不断产生了一系列不朽的文学作品，*著名的当属明代吴承恩的《西游记》，在当今，又不断根据西游记的神话，产生了各种影视作品，圣僧唐僧及其演绎的弟子们成为家喻户晓的神话人物，备受喜爱。由此而形成的各类艺术作品，从唐代开始，玄奘法师画像到取经图像再到西游记图像的一系列转化，超过了历史上任何一位高僧。玄奘

五台山图 是一幅难得的佛教史跡画,如 《敦煌莫高窟艺术 第61窟》书中所说,它保存了大量佛教历史资料,有的还补充了史书所未载 的内容。图中提供了大量古代佛教建筑(寺院、兰若、草菴、佛塔等)、高僧说法、信徒巡礼、著名史跡和灵異现象等,共有榜题 195 条。此外, 五台山图 还呈现了许多古代社会生活民俗场 面。图的下部描绘了从山西太原到河北镇州(今河北省正定县)的山川道路和旅行、送供、拜佛者, 看到不同身份各阶层的人物服饰和活动场面。 五台山图 也是一幅大型的山水画。它以山水串联各个独立画面,从中可以见到五代时期敦煌山水 画的风格。

通过细节，教你判定一幅传世名画的作者谓谁、 诞生于何时，又曾经被何人收藏； 用清晰的脉络，为你展现不同时代、 不同作者所呈现的不同绘画特点； 翻开本书，一次读懂1600年中国绘画的传承关系。

本书介绍了美少女漫画的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形，并介绍了构成漫画的其他重要元素，如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中(在山崖上刻的字)，以唐代大中七年(852年)为*早。窟龛内大多保存着精美完

2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思，美国

书号:9787559486981 书名:你可以按下暂停键 定价:59.8 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作，展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作，其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造，就是艺术创新，第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品，认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走，他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术，吴冠中将在这艺术中永生。”

本书分中央美术学院色彩作品(包括美术高考成绩的几个指标、色彩静物、色彩风景、色彩人物)和中国美术学院色彩作品(包括色彩认识与色彩表现、色彩静物)两个部分。

杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。

郑板桥之得人心，一在官品，二在画品。 板桥（1693-1765）名燮，字克柔，江苏兴化人，幼丧母，随父读书，二十余中秀才，近四十中举人，四十三中进士，所谓“康熙秀人，雍正举人，乾隆进士”。科举顺利，却仕途多蹇，先后在山东范县、潍县做了十一年县官，虽有机会以书画史的职务接近过东封泰山时的乾隆皇帝，终末进一步升迁，反而因大荒之年擅自开仓赈灾，冒犯腐败势力而罢官还乡，鬻画维扬。离任时两袖清风，惟图书数卷而已。百姓念其恩泽，甚至议立生祠以谢其德，这在清代的社会生活中尚不多见。 板桥写竹颇负时誉，一方面如金冬心题画所云“郑板桥进士亦擅画竹，皆以其曾为七品官，人争购之”，与他的功名有关；一方面确有超出时流前贤之处。他写竹重视写生，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。对前人成法，“

当代杰出画家徐悲鸿对于艺术的论述，据现有材料，可以清楚地看到，他的艺术主张是鲜明的，具有完整的艺术思想体系，简要说来，正如他本人所说：终生倡导现实主义。 徐悲鸿多用写实主义一词，如果历史地看问题，和进一步考察先生对于艺术的界说和他的作品，便可以比较准确地得到理解。 正如论者所说：还在“现实主义”这个概念在我国出现以前，即从《诗经》开始，到“五四”文学革命前，我国就有了两三千年的现实主义历史。“五四”文学革命时期，有了“写实主义”的说法，但所指的还是19世纪的现实主义(见陈辽《现实主义的过去、现在和未来》)。这说明在我国文艺界，最初“写实主义”与“现实主义”还没有严格的区别，现实主义的概念出现较晚。 茅盾在《夜读偶记》中也说：“中国的文学说明了现实主义自古有之”，“但是，直到‘

谈起“现代重彩画”，在的影响并不大，但说到“云南画派”，却广为人知，而丁绍光的名字就更是无人不晓。作为“云南画派”的代表人物，他只身闯入美国，几年的奋斗将“云南画派”的名声打响，把现代重彩画这风格带到了国际画坛，获得了国际舆论的认同，并创造了可观的商业效益。他为中国人的艺术在世界上觅得一方立足之地的功绩是抹煞不掉的。 丁绍光获得这样高的荣誉是理所当然的。他的画清新秀美，富有诗意，充满了一片爱心春同，给我们带了温情和欢愉，蕴涵着一种动人的情感。他的画以浓重的浪漫主义、理想主义特征，采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式，创出了既有现实生活因素，双有非现实意蕴的特殊画境，强烈地表达了他的人生感悟、哲学思考与审美追求。 丁绍光是中国改革开放时期走向世界的

本书主要讲述了抓住色彩感觉，建立色彩关系、捕捉光景，分布明暗，构图布局，提炼形体等内容。