《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文, 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木,万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材,画幅短小,故直于“简笔”。内容精粹,故必“注重意义”。 丰子恺因于1924年发表幅漫画《人散后,一钩新月天如水》,成为将“漫画”引入中国的人。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世,其中出版漫画集约50本,是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明,笔调高古,通俗易懂,生活气息浓郁,又不失诗情画意,雅俗共赏,深受人们喜爱。这次对《丰子恺漫画精品集》进行了全新修订,精选并收录了丰子恺的代表作品。
本书内容来源于北京市 高参小 项目团队六年间的儿童创意美术教学实践。先后有七百余位小学生参与本项目。美术教育有分层和定位的差异,本书以轻松的方式介绍了适合儿童的三种版画的创作技巧。每个案例具体操作时间 30-40 分钟,配有清晰的步骤图。所有的图例均来自于孩子们的课堂创作。通过这本书的每一个小课题的设计,想让孩子们领会到版画并不难,和其他的方式一样它可以成为自由表达的方式就像讲故事一样。同时也要了解到真正在这个领域上出色的艺术家除了自身天赋更需要长期而专业的创作。欣赏和理解艺术家的成就和用同样方法去把自己的想法表现在作品中可以同时发生,并不矛盾。本书适合美育教学与亲子体验。
该本套书讲述的是世界艺术,分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为绘画卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程,其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们,唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋,并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书,能够让读者对艺术获得一种整体认知。
《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺,循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料(刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊)、工具(制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具),以及基本技术(转印图案、雕刻刻板、上墨技术);并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品,帮助读者汲取灵感、锻炼眼力,发现优秀作品的灵魂。
当罗波那这个有史以来*、*坏、*坚不可摧的恶魔控制了宇宙时,正义之神毗湿奴必须找到阻止他的方法。毗湿奴的尘世化身罗摩由此诞生,他是一个英俊的王子,有着电光般蓝色的皮肤、高远的目标和伟大的命运。作为王位继承人的罗摩,人生一度一帆风顺,直到他突然被他邪恶的继母强行放逐,因为后者希望自己的儿子成为国王。在罗摩长途跋涉穿越印度森林的过程中,罗波那绑架了罗摩美丽的妻子悉多并将她囚禁在楞伽岛上,由此拉开了罗摩冒险的大幕。千百年来,这个关于爱情、奉献、命运和战争的故事一直是印度神话的基石。 《罗摩衍那小萌书》由皮克斯资深动画师桑贾伊 帕特尔根据印度史诗《罗摩衍那》改编并绘制,为这个有着2500年历史的故事赋予了21世纪的鲜明色彩。书中包括了超过100个充满活力的插图,以及工作草图、地图,还收录了神祇、魔鬼
此本《少儿美术课可爱卡通画》充分考虑到儿童绘画的特点,选择了孩子们喜欢的卡通人物和拟人小动物等为主要题材,通过简单易懂的步骤讲解,由浅入深,由简到繁,带领孩子们走进卡通画的王国。本书致力于引导孩子们在临摹的基础上进行大胆的绘画创作,开发孩子们美术天赋的同时培养观察力、想象力和创造力,使孩子们的综合素质在潜移默化中得到提高。本书内容丰富,搭配有绘画步骤和画法讲解,相信能够让小朋友们在绘画中找到乐趣。
凯斯哈林的绘画,受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响,他的画也具有中国书法式的书写特性,粗线条的书写过程,一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻,充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像,具有一种简明的可识别性,每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息,使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘,从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作,相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。
在生活中有太多无处不在的视觉元素,实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色,你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字,不知如何选择时,克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩,却能够解析出他人生的底色,这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》,和卢浮宫里的原作,相去甚远。没错,你的眼睛会骗你! 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师,以轻松聊天的方式,介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点,并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩,驾驭色彩,直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高,雕刻色彩的常玉,打翻颜料桶的马蒂
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》,其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众,而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品,基本还是以菩萨画像作为绘制模板,这既反映了当地的信仰状况,也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状,不论从构图还是技法上看,理应和《西域绘画·3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊,一边是普贤,各自带领众随从眷属前往灵鹫山听佛说法——有菩萨,天王,也有引入注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面,顶部为拱形,各方面都遵循着大曼荼罗画的对称布陈。不难推测,原来的作品本是悬挂于石窟佛龛的后墙之上,或石窟前厅墙壁的*。书中收录了几件观世音菩萨画像,其中包括了水月观音、十一
过年时大家都贴年画,但我们真的会贴年画吗?贴年画是很有讲究的,每一幅年画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味,年画中的每一个人物都有来源和故事,每一个物件都有寓意和说法,哪怕是衣服上*细微的花纹都有讲究。 木版年画是中国古代民间生活风俗、信仰、传说等的形象载体,反映了民众纯朴而真实的生活观,表达了中国人追求幸福生活的美好愿望,寄托着国人的审美和艺术追求。《年画里的中国》一书精选多幅经典年画,围绕年画讲故事、谈民俗、说寓意,将娓娓动人的故事和奇妙多趣的吉祥寓意融为一体,介绍了中国年画的产地、起源和发展,以及年画的题材、形式类别、工艺技法、收藏和各地艺人等。
藏经洞里这些唐、五代时期的经变画,多为几幅绢拼接而成的大幅绢本,它们多出自敦煌曹氏画院画工之手,不具作者名姓,也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画,通常有一种基本的构成模式:纵向分为三部分,中间是主体,占的比例很宽,两边细长部分,分成若干个连续的画面,画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图,有众多佛、菩萨及随侍者,背后是巍峨的楼台庭阁,前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容,也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道,《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”,《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色,都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的,
在过去的几十年中,艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手,进入街头,挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间,尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新,并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限,自由地表达不同的话题:社会议题、政治批评甚至是诗歌。 本书作者采访了街画艺术史上具代表性的 20 位街头艺术家,并由著名街头艺术杂志《 SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯(Banksy)到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德 费尔雷( Shepard Fairey ),这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中,我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序,共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
英文中的 粉笔色 (pastel color),经常被理解为一些浅淡、柔和的颜色,很难说这种观念从何而来、依据在哪儿。实际上,作为一种绘画材料,彩色粉笔所能画出的颜色大大地超出了 粉笔色 的传统定义,这一点可以从书中那些明亮绚丽并充满生活气息的画作中得以证实。像油画、丙烯画、水彩画一样,彩色粉笔画也可以表现出各种题材,呈现出非常丰富的颜色和效果。上百种的颜色可供选择,只要有纸,随时都可以画画,这就省却了许多琐碎的准备工作和清理工作,极大地提升效率和增强成就感。画家吴健在三十年的绘画和教学生涯中,尝试了各种粉笔画创作的方法,书中他选用近二百幅人物、静物、风景画作品,详尽地分享了画面处理、材料特性和作品装裱的诀窍。作者为每一幅作品撰写了材料说明和创作方法,通过观察这些起稿、上色、调色、细节刻画、明暗
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一 由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。本书针对日本漫画中的萌系漫画特点 专门介绍了萌系少女动作、表情的画法。在“上半身的画法和情感表现”章节 讲解了萌手、萌手臂、萌脸和萌体的画法。在“全身的画法和情感表现”章节 讲解了呈现S形和M形动作的萌系少女的全身画法 介绍了如何运用全身动态来表现人物的情感的方法。 书中还收录了大量知名绘师的单幅漫画作品 讲述了在不同的场景和背景下 萌系少女的动作和表情的绘制方法、角色的设计要领 具有很强的指导性、实践性和可读性 值得漫画爱好者和学习者阅读借鉴。
版画大师艾雪一生的作品,可以分为数方面的表达法,当我们了解他的這种表現內涵时,自然就会对他的版畫发生许多有趣的联想,不禁赞美他丰富的思考和幻想力。何政广编著的《科学思维版画大师艾雪》精选艾雪脍炙人口的多幅精彩版画以供读者赏析。
油画棒是一款非常有魅力的绘画工具,丰富的色彩,细腻的表达,热情的笔触 爱画画的你,也许用油画棒临摹过大师的作品,其实,使用油画棒,还可以产生无限的创意!说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢! 这本书能让你抛开繁琐的绘画工具,复杂的绘画步骤,还有恼人的绘画基本功,尽情畅游在令人着迷的传统色彩中。本书共6章20个完整绘制案例,第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法;第4至6章,则分别以紫禁城、云水间和亭台楼阁三个主题为切入点,教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒国风创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者,也可作为美术院校和相关培训机构的教材。