画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用简单的线条、常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》分为两部分——基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 后，希望《超有爱手绘本——一支
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘，简单的线条，可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。
启慧又有一本专著即将付梓，洋洋洒洒一大本，为它不知又是几番斟酌，几年辛苦。平时，看到的启慧头顶慢慢稀疏的白发，在黄昏的灿烂里吭吭地迎面走来，虽伏枥老骥，然志存高远，人们应该投给他一份敬意。 智治于大，择善而从。是的，人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养，并未在成名中滞留，而是自强、勤学、吐纳、躬行，于是从黑白中透出些画像砖的气息，刀笔的华美被拙朴所替代，择善而治大；于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践，从《三义塚》到《春、秋、祭》，流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作，从而使他的木刻版画完全摆脱了西洋一套的羁绊，为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。 独有之品，是为
《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生总其事。《绵竹卷》是其中之一，由四川省绵竹年画博物馆组织编纂。因汶川大地震，绵竹年画博物馆遭破坏，大量年画原件不复存世，故而此卷更具收藏价值。 绵竹年画历史悠久，以产自绵竹而得名，是我国著名木版年画之一，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画和苏州桃花坞年画齐名。 1.绵竹年画的重要特点之一是绘画性强。和其他木版年画刻版套印不同，绵竹年画的线版只起到轮廓的作用，上色全部依靠手工彩绘。即使同一画师，在不同时间绘制的同一作品也会有所不同。从这个角度讲，每一幅绵竹年画都是“”的。 2.绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”。它是绵竹木版年画
月的光华卷一窗凉风，在枝头上摇曳着不知谁的心事，闪烁的银光踩乱了故人的故事，永恒、刹那；刹那，永恒……循着书中的文字，我们追寻历史的足音，倾听画者的心语，心中的幻影总归飘渺，往事的轮廓日渐模糊。顾恺之、卫贤、赵佶、马远、黄公望、徐渭、朱耷……一个个身影渐渐清晰地浮现，唇齿间的沉静难掩激动的心扉。踏着如歌的行板，品味我们的相知的快乐，相惜的美丽。
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
绵竹年画是我国西南地区的民间木版年画，因产于四川省绵竹市而得名。绵竹是全国年画的主要产地之一，1993年被文化部命名为中国民间艺术之乡（民间木版年画）。 绵竹年画始于明末，清代乾隆、嘉庆前后为鼎盛期。据道光二十九年绵竹县志记载：“绵竹西北山林所产，以竹木为大宗，……竹纸之利，仰给者数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩，神荼郁垒，点缀年景。”绵竹年画不仅在我国西南、西北地区有深厚的群众基础，而且还深受印度、缅甸、泰国及东南亚其他国家的喜爱。 绵竹年画构图通俗易懂，生活活泼。风格粗犷豪放，朴实大方，形式多样，装饰性强，具有浓厚的生活气息和独特的地方特色。 绵竹年画一般分为红货（门神、斗方、中堂等）、黑货（木版拓片等）两大类。题材大多以迎祥、祈福、欢乐喜庆为主。 绵竹年画被
董寿平（1904-1997）当代著名画家，书法家。原名董揆，后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家，董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。 董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生，1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰?1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委
目前研究推广瓷画艺术的著作和文章并不多见，为此作者欲从瓷画的文化内涵、源流和艺术特征等多方面、多视角地探讨这一艺术形式，以其推动瓷画艺术的深入研究、推广和鉴赏。本书主要介绍历代民窑瓷器所出瓷画，原因是历代官窑瓷画尽管工整、精细，但由于宫廷习尚导向，封杀了陶瓷绘画的灵性和自由创作的空间，使瓷画走上失去自我而向官方驯服的艺术末路。而民间瓷画创作相对自由，表现手法多为大写意，兼有工笔、工笔写意相结合的绘画形式。虽不如官窑瓷画画法工整细腻，却倍显洒脱自然，笔致粗犷奔放，线条酣畅有力，具有旺盛的艺术生命力。
本书是关于丙烯绘画技巧的一体化教程。有超过101种的方法能使你突破传统绘画的界限，每一页都充斥着你闻所未闻的丙烯绘画方法，创造出绝妙的视觉效果和纹理。这里有如何：在任何表面肌理上作画；创造各种纹理；使用转移、拼贴、防染等技法；制作创意模板及线条；控制颜料的厚度、透明度及干燥时间；模拟其他绘画手法，诸如油画、水彩；制作手工润饰、神奇效果、上光等。书中大量的作品都综合使用了这些绘画技法，形成美妙而神奇的效果，你一定会从中得到启发。 立刻拿起画笔，解放你的创造力，开始一场丙烯画 革命 吧！
该套教材是全国通过国家建设部及全国高等学校建筑学学科专业指导委员会审定的高等学校建筑美术教材，由清华大学、东南大学，同济大学、天津大学等十三所高等院校建筑学学科知名教授参与编写。全套分为素描、速写、水彩、水粉、建筑画五册。 建筑画是建筑学专业的主要基础课之一，其不仅是专业绘画训练内容，也是未来设计师与受众沟通的重要手段之一。本册从建筑学专业的特点出发，较为系统地讲述了建筑画训练的方法、途径和作画步骤。章为建筑画概述；第二章为建筑画视点、视距、视域、视平线的选择；第三章为建筑画的构图；第四章为工具材料的选择；第五章为各种景观类型的表现方式：第六章为特殊技法。该书还配有各种风格、各种技法绘制的建筑画，还有交通工具及点景人物等，可供学生在学习时临摹和欣赏。
近几十年来，中国藏书票在创作和应用方面，通过各种展览、出版、交流等活动，已引起社会各方面的关注。有些学校已把藏书票创作列为美术教育课程，青少年学习、制作藏书票已渐成风气，藏书票的艺术创作活动有了较大的发展和提高。特别是民族特色的形成方面取得了可喜的进步。藏书票作为一种高雅艺术，是为读书、爱书、藏书服务的，它不仅是书籍持有者的标记，而且起到美化、装饰书籍的作用，更是一件版画艺术品，成为爱好者珍爱的藏品，这种文化现象已产生了广泛的社会效应。
