《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文， 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木，万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
本书内容来源于北京市 高参小 项目团队六年间的儿童创意美术教学实践。先后有七百余位小学生参与本项目。美术教育有分层和定位的差异，本书以轻松的方式介绍了适合儿童的三种版画的创作技巧。每个案例具体操作时间 30-40 分钟，配有清晰的步骤图。所有的图例均来自于孩子们的课堂创作。通过这本书的每一个小课题的设计，想让孩子们领会到版画并不难，和其他的方式一样它可以成为自由表达的方式就像讲故事一样。同时也要了解到真正在这个领域上出色的艺术家除了自身天赋更需要长期而专业的创作。欣赏和理解艺术家的成就和用同样方法去把自己的想法表现在作品中可以同时发生，并不矛盾。本书适合美育教学与亲子体验。
凯斯哈林的绘画，受到他所成长时代的高科技和电视卡通世界的强烈影响，他的画也具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵状态。亦有评论家认为他的地铁涂鸦或是大型钢版组合人形雕刻，充满远古神秘仪式和未来太空幻想的象徵图像，具有一种简明的可识别性，每一图形都生发出一种不可名状的能量和讯息，使他的作品充满心灵的神秘符号与人类命运的暗喻。何政广编著的《新普普艺术家凯斯哈林》精选洛克威尔脍炙人口的精彩油画作品以供读者赏析。
《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。
此本《少儿美术课可爱卡通画》充分考虑到儿童绘画的特点，选择了孩子们喜欢的卡通人物和拟人小动物等为主要题材，通过简单易懂的步骤讲解，由浅入深，由简到繁，带领孩子们走进卡通画的王国。本书致力于引导孩子们在临摹的基础上进行大胆的绘画创作，开发孩子们美术天赋的同时培养观察力、想象力和创造力，使孩子们的综合素质在潜移默化中得到提高。本书内容丰富，搭配有绘画步骤和画法讲解，相信能够让小朋友们在绘画中找到乐趣。
过年时大家都贴年画，但我们真的会贴年画吗？贴年画是很有讲究的，每一幅年画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味，年画中的每一个人物都有来源和故事，每一个物件都有寓意和说法，哪怕是衣服上*细微的花纹都有讲究。 木版年画是中国古代民间生活风俗、信仰、传说等的形象载体，反映了民众纯朴而真实的生活观，表达了中国人追求幸福生活的美好愿望，寄托着国人的审美和艺术追求。《年画里的中国》一书精选多幅经典年画，围绕年画讲故事、谈民俗、说寓意，将娓娓动人的故事和奇妙多趣的吉祥寓意融为一体，介绍了中国年画的产地、起源和发展，以及年画的题材、形式类别、工艺技法、收藏和各地艺人等。
该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为绘画卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。
从单体塑造到小场景描绘乃至大场景写生，本书循序渐进地带领大家学习钢笔画，从入门到提高，逐步掌握钢笔画方法和技巧。内容丰富，适合不同读者的需要，涉及钢笔画的基础知识，以及动物、植物、人物、生活器具、交通工具、生活场景、园林小品、古建民居、欧美街景。每个章节都有详细的表现步骤及具体说明，并配有大量的相关实例，便于读者学习和临摹。 本书是作者在总结和借鉴之前的编写经验及听取广大读者朋友的良好建议的基础上编写而成的，适合园林、环境艺术、工业设计、建筑等相关专业的读者朋友及广大绘画爱好者阅读。参考。
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心
插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘，从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作，相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思，美国
八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是
在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。 本书作者采访了街画艺术史上具代表性的 20 位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《 SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德 费尔雷（ Shepard Fairey ），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作，展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作，其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造，就是艺术创新，第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品，认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走，他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术，吴冠中将在这艺术中永生。”
本书分中央美术学院色彩作品(包括美术高考成绩的几个指标、色彩静物、色彩风景、色彩人物)和中国美术学院色彩作品(包括色彩认识与色彩表现、色彩静物)两个部分。
