中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

怀素（七三七—？），唐代长沙人。俗姓钱，字藏真，法名怀素。善书，尤好草书。“援毫掣电，随手万变”，得草书笔法三昧。与张旭齐名，称“颠张醉素”。《宣和画谱》评其草书：“字字飞动，圆转之妙，宛若有神。”《自叙帖》，墨迹纸本，草书。横二八·三厘米，纵七五五厘米。凡一二六行，六九八字。现藏台北故宫博物院。大历十二年（777），怀素四十一时所书。内容为自叙习书经历，及时贤对其书法的赞评。全篇圆润、遒劲、狂逸，气势磅礴。清人安岐《墨缘汇观》评曰：“大草书，墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端，有不可形容之势。”

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。宋大观年初，因“淳化阁帖”板已断裂等缘由，宋徽宗诏令出内府所藏墨迹，更定编次，命蔡京主其事，刻石置于太清楼。帖刻于大观三年，便有“大观帖”之称，也有“太清楼帖”之称。“大观帖”共十卷，其后刻转精，故为世所重。本书将藏于故宫博物院的“大观帖”第八卷放大印出，供读者鉴赏。

《隋元公墓志铭》由《历代碑帖法书选》编辑组编

北魏《元倪墓志》，开唐楷之先河，诸多点画立唐楷之楷模。此碑笔法方笔中掺入圆笔，笔画之间出现牵丝映带，点画流动，有行书笔意。字法稳健，收放有度。对于初学书法的读者来说，临摹该墓志，对理解唐楷有较大的裨益；对于有一定书法基础者而言，将该墓志笔法与唐楷笔法对比学习与研究，会在书艺上取得长足的进步。

《怀仁集王羲之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述二藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（七）至咸引亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为书之优选范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。今选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本，『纷』字『分』部首笔虽不可见，然『以』字右笔起笔处尚未泐粗。十五行『慈』字完好

《中国书法培训教程》系列丛书是由来自教学靠前线的书法名家精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它适合各中、小学及书法学校的教学使用，即使是书法老师没有很好的专业基础，拿着它，也能按照其方法指引，指导学生写好字，达到事半功倍的教学效果。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。

张旭，字伯高，唐代吴郡（今江苏苏州）人。曾官金吾长史，一说率府长史，人称张长史。工诗书，精通楷法。草书最为知名，与李白诗、裴昊剑舞并称三杰。唐代韩愈评曰：变动犹鬼神，不可端倪。宋代苏轼评曰：长史草书，颓然天放，略有点画处，而意态自足，号为神逸。《古诗四帖》，墨迹本。无款。明董其昌始定为张旭书。五色笺。草书。纵28.8厘米。40行，凡188字。现藏于辽宁省博物馆。明代丰道生跋：行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。董其昌跋：有悬崖坠石，急雨旋风之势。

《李斯篆书峄山碑》由华夏万卷编

本书为“中国历代经典碑帖集字”系列中一册，从流传下来的草书经典法帖中集字成古文名篇《逍遥游》《诫子书》《桃花源记》《滕王阁序》等，供读者临摹学习、创作参考和欣赏研读之用。

本书从流传下来的王羲之行书碑帖中精心集字成古文名篇十一篇，字体忠于原著，内容脍炙人口。本书可供广大书法爱好者创作参考、临摹学习和欣赏研读之用，为广大书法爱好者搭建起从临摹到创作的便捷桥梁，实用性强。

《夏承碑》为东汉建宁三年刻，全称《汉北海淳于长夏承碑》，又称《夏仲兖碑》。宋代元祐年间，在资州（今四川省资中县）出地》此碑为著名汉碑之一，其结字奇特，隶篆参杂，骨气洞达，神采飞扬。《夏承碑》早期拓本，以“华氏真赏斋本”较著名。此本遗缺三十字，由清代著名书家翁方纲补书。编者谨将此本重新拼接，放大推出，供广大读者临习。

吴昌硕（1844-1927），名俊、俊卿，字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、苦铁等，浙江安吉人。其篆刻雄浑苍老，创为一派，书法宗石鼓文，绘画以篆书、狂草入画，熔诗、书、画、印于一炉，为近现代书画篆刻大师。《篆书般若波罗蜜多心经》，绢本，屏条，共12屏，每屏纵132.5厘米，横30.2厘米，日本东京国立博物馆藏。这件作品成于丁巳（1917）年，时吴昌硕已74岁，功力炉火纯青，可谓人书俱老。

对于赵孟頫，晚年的董其昌曾说过这样的话：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴；今老矣，始知吴兴之不可及也。”董其昌一开始看不起赵孟頫，直到晚年，才明白赵学二王的功力，终不可及。赵孟頫为元代书法带来了一波复古潮流，他跨越了宋、唐，直追晋人。我们今天所看到的极具晋韵的赵孟頫行书作品，当以他四十七、四十八岁时写的《洛神赋》和《前后赤壁赋》为翘楚。《洛神赋》，墨迹，纸本行书，29.2厘米，横192.6厘米。现藏于天津市艺术博物馆。《前后赤壁赋》，亦称《赤壁二赋帖》，纸本册页，行书，计有二十一页，每页纵27.2米，横111厘米，每页四行，每行字数不一，合计九三五字。现藏台北故宫博物院。这两件作品前后相隔一年，风格一致，是以二王为风范又有自己鲜明特点的赵氏行书。审美上以精美纯熟为基础，讲究风规神韵。珠圆玉润，

《峄山碑》又称《峄山刻石》，立于秦始皇二十八年（公元前219年）。秦始皇统一天下之后三年，巡游天下，登上了山东邹县的峄山。峄山因在孔孟故里，《尚书》《诗经》中多有记载，是一座文化名山。丞相李斯受命立石纪功，即《峄山碑》。《峄山碑》命途多舛。先是北魏皇帝拓跋焘因尊孔对秦始皇不满，命人将碑推到。然后是乡人不堪于迎送络绎不绝的拓碑者，将柴火聚于碑下，烧热石碑，泼以凉水。唐开元以前，碑石已然不存，仅有拓本传世。南唐徐铉精于小篆，摹有李斯《峄山碑》。北宋淳化四年（993），弟子郑文宝将徐铉摹本刊刻于长安，世称“长安本”。历代习小篆者，莫不尊从李斯，因此小篆又称“斯篆”。唐代李阳冰即以“李斯之后千古一人”见称。徐铉所摹《峄山碑》，尽管已然是“玉箸篆”风格，仍能体现李斯小篆“画如铁石，字若飞动”

《标准草书》主要内容包括百字令题标准草书，自序，检字表，标准草书千字文，凡例，释例，后序。

本书收录西周的碑帖作品《金文五种》，并旁附释文。

《苏轼尺牍名品》是《中国碑帖名品》丛书之一，由上海书画出版社编。精选宋代著名书法家苏轼的著名尺牍作品影印出版，包括《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》、《东武帖》、《邂逅帖》、《次辩才韵诗帖》、《跋吏部陈公诗帖》、《归安丘园帖》、《致季常尺牍》、《北游帖》、《获见帖》、《覆盆子帖》、《渡海帖》、《令子帖》、《久留帖》、《李白仙诗帖》、《新岁展庆帖》、《人来得书帖》、《题王说诗帖》等。底本注重艺术性，与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的优选法帖。可供广大书法爱好者欣赏临摹。

"中国着名碑帖彩色放大本"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。唐代玄奘取经归来，便开始翻译经文。唐太宗亲为作序，太子李治为其作记。後来，长安弘福寺僧人怀仁从唐内府所藏王羲之行书遗墨中集字，将太宗序、太子记以及太宗答、太子笺答、玄奘所译心经等五种集出。唐高宗咸亨三年由诸葛神力勒石，朱静藏镌刻，将其共刻一石而立。此碑计三十行字，行八十三字至八十八字不等，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名"七佛圣教序"。现此碑存於西安碑林。因此碑由王羲之真蹟中直接摹出，故为历代书家所重，亦是学习行书的*范本之一。明代王世贞评说：此碑"备极八法之妙，真墨池之龙象，兰亭之羽翼也。"现日本东京三井纪念美术馆收藏的这件"集

本书为中国古代隶书书法楹联精选一百种。隶书结体庄重，是我国书法中的重要书体之一，以隶书来书写对联，文辞深厚且卓有古意。本书严选从古至今知名书家的隶书对联，有较高的艺术水准。使读者不仅在拟联时有所参照，也能借此思通古人，得到美的享受。隶书为我国书法中重要的书体，许多读者苦于在隶书练习中没有合适的行文内容作参照，或者有合适的内容，却不知如何去写成对联，本书正可在此方面对读者有所助益。此外，本书所选作品，在内容和形式上面均有很好的体现，是对我国古代书法艺术和楹联艺术的弘扬和发展。

《汉隶曹全碑》由华夏万卷编

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。宋大观年初，因“淳化阁帖”板已断裂等缘由，宋徽宗诏令出内府所藏墨迹，更定编次，命蔡京主其事，刻石置于太清楼。帖刻于大观三年，便有“大观帖”之称，也有“太清楼帖”之称。“大观帖”共十卷，其后刻转精，故为世所重。本书将藏于中国国家博物馆的“大观帖”第七卷放大印出，供读者鉴赏。

本书的主体是简化字、繁体字、异体字辨析，以《通用规范汉字表》为选收范围，凡有繁简、正异关系的，需要辨析规范字形及用法等的字都列为字头，约1200个。字头之后附列对应的繁体字、异体字，约2500个。属于类推简化的简化字和繁体字一般不收。有些字头属于传统旧字形或与大陆规范字形有差异的台湾字形。本书对简化字、繁体字、异体字的造字法、字形演变过程、繁体字的简化方法、正体字与异体字的关系、海峡两岸规范字形的差异等做了分析，对简化字、繁体字、异体字在具体使用中容易出现的问题予以详细解说，并举出大量实际词语用例，以帮助读者学习与掌握。本书内容规范，查检方便，是语言文字工作者推荐的工具书，适合中等及以上文化程度的各界读者，尤其是中小学生和语文教师，也可以作为海外推广汉语教育的参考教材。

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法艺术。作者将弘一一生的书法实践分为五个阶段，用一百余件弘一墨迹串联起他的书法生涯，展现弘一从师古到创新、发展出个人书风的整个过程。同时精选各时期经典作品写成作品赏析十篇，希望为读者带来愉悦的审美体验与对弘一风格的更深入认知。