王铎（1592-1652），字觉斯，号嵩樵，别署烟谭渔叟，孟津（今河南孟津）人。擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，传世墨迹有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。王铎是明末清初狂放书风的收尾者。王铎狂放书风对赵孟頫以来 温柔敦厚"的吴门书派审美体系构成了极大冲击，直接影响了清代书法的审美。本字典将王铎书法作品结集，以字头为单位编排，注明所选字迹出处，并附有拼音索引、笔画索引，方便检索。入选书迹均采自各大博物馆馆藏标准件作品，因此是真伪甄别、治学研究的重要依据。同时也是书法爱好者查检字体的实用工具书和行草书临摹创作的范本。
文徵明（1470 1559），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。以兼善诸体闻名，尤擅行书小楷。其书风温润秀劲，温文儒雅，是吴门书派的开创者。其书法研习钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，传世墨迹有小楷《前后赤壁赋》《顾春潜图轴》《离骚经九歌册》；行书有《南窗记》《诗稿五种》《西苑诗》等。本字典将文徵明书法作品结集，以字头为单位编排，注明所选字迹出处，并附有拼音索引、笔画索引，方便检索。入选书迹均采自各大博物馆馆藏标准件作品，因此是真伪甄别、治学研究的重要依据。同时也是书法爱好者查检字体的实用工具书和行草书临摹创作的范本。
《宋拓集王羲之圣教序碑:刘正宗本》由西安碑林博物馆编
本书是《中国砚文化》系列图书中的本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
《行书集王圣教序五种》是我社“条称体”系列图书又一新增品种。该系列已出图书有：《小楷洛神赋十三行五种》《楷书九成宫醴泉铭三种》《小楷灵飞经五种》《小楷乐毅论五种》《小楷孝女曹娥碑五种》《小楷黄庭经五种》《大字麻姑山仙坛记三种》《篆书说文解字部首四种》《篆书千字文五种》，等等，目前已出14种。本书选用了《集王圣教序》的五种经典版本：崇禹舲藏本、朱卧庵本、赵孟临本、董其昌临本、查声山临本，书后附有释文点校，历代集评，利于读者识读和学习。本书延续了“条称体”系列的经典特色：高清原迹，排比条陈，一本抵多本，方便读者比对、研习和书法实践，让学书者在细节中精进。
《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法历史记录优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。 为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。
本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列丛书之一。该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书收《薛绍彭墨迹选》，在台北故宫博物院，藏有一件薛绍彭杂书卷，计有其杂书四帖。其一为《雪顶山诗帖》，其二是《上清连年帖》，其三《左绵帖》，其四《通泉帖》。此卷纵二十六点一厘米，横三百零三点五厘米。在台北故宫博物院，还藏有薛绍彭书《元章召饭帖》，纵二十八厘米，横三十八点四厘米；《昨日帖》，纵二十六点九厘米，横二十九点五厘米；《伯充太尉帖》纵二十三点六厘米，横二十九点七厘米；《危涂帖》，纵三十一点八厘米，横六十点一厘米；《诗帖》，纵二十七点三厘米，横计六十二点七厘米。此外，故宫博物院还藏有一件薛绍彭书《大年帖》，纵二十五点
中国传世碑帖，自成翰墨世界，气象万千。其经典者，引无数后学一窥秘奥。从来学书术众，各擅胜场。访碑临书，古已有之；摹拓习帖，世所从也。或有自历代前贤之书学论述寻道求法，另出机杼。然书论所涉，其有繁芜，要言导学，更需实践。而临池研墨，范本不可或缺；沐手提笔，尚需一碑一帖。 唯原碑原帖多蕴精华，名家临书佳作纷呈，择选时难取舍。若能既得探碑帖本源之秘境，亦可观名家临书之心法，或俾当世研习书艺者取事半功倍之门径。“一碑一帖”书系，盖承此任。其每册择一碑或一帖，以名家临书和原碑原帖对照，逐字比较，逐行寻理。习名家笔法，悟经典奥义。一碑一世界，一帖一气象。 《集字圣教序》为唐代长安弘福寺僧人怀仁从内府所藏王羲之行书遗墨中集字而成，后摹勒上石，现存西安碑林。此碑为历代书家所重，是学习行书的很
本书采用对照形式呈现原帖和名家临摹，意在为读者书法临习提供有针对性的启发和参考。《雁塔圣教序》为初唐大家褚遂良书丹，此碑点画灵动，清秀遒逸，是学习楷书的经典范本，清代秦文锦曾赞“为有唐各碑之冠”。郭尚先、姚孟起二人为清代帖学名家，二者均以楷书名世， 郭尚先尤擅小楷，作品风貌与《灵飞经》暗合，具有较高书法修养。姚孟起传世作品有临《欧阳询九成宫》等，临写精到，几可乱真。此次选用的郭尚先、姚孟起临《雁塔圣教序》底本为近年新见，高清扫描，原色呈现，与《雁塔圣教序》原碑对照编排，让读者直观看到名家临摹此碑的处理和理解，从而获得更好的临摹经验和学习感受。
本书是一本历代书法名家同临《十七帖》并逐行对比细节的图书。王羲之的书法以楷书、行书和草书见长，《十七帖》是王羲之拥有代表性的草书作品。 此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（347—361），跨度达14年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。 由于本帖的经典性，历代书家对其不断地心摹手追，其中包括多位大家，诸如宋代的米芾，元代的赵孟頫、康里巎巎，明代的董其昌等。另外还有不太知名的朱大有、王澍等，也曾通临过《十七帖》，限于本书体量有限，再考虑到书家的知名度和经典性，本书选定米芾、赵孟頫、董其昌的临本与上野本进行对照，最后附上上野本完整作品，以达到整体与局部的统一。书的最后附有米芾、赵孟頫、董其昌临本整体图片，可供读者参考。
本书为浙江卫视“中国心”系列文化美育节目第二季《丹青中国心》同名图书。本书以宋画为载体，从“造极”“天地”“人间”三个角度切入：先从院体画铺陈宋画的艺术造诣，再从山水画进入士大夫们的心中天地，最后从风俗画落到人间烟火的美好底色。所选均为经典宋画作品，并邀请许江、高世名、张捷、金晓明、余辉、盛天晔、张铨、陈水华、赵冬梅、钱文忠等组成“读画团”进行多角度解读，既呈现宋画背后三种不同文化立意和宋韵解读，更代表了人生“三重境界”：一重是对很好的?限追求，二重是心怀天地的宇宙观，三重是回归平凡的生活智慧。
董其昌、何绍基临《争座位帖》对照是继名家临名帖系列·王铎、八大山人临《兴福寺半截碑》的延续。与《祭侄文稿》《告伯父稿》并称颜真卿三稿的《争座位帖》，历来备受赞誉。董其昌、何绍基被后世公认为学颜的大家，通过两人临本与原帖的比较，更直观的了解古代书家对于范本的取舍，对学习《争座位帖》有着极大地裨益。所选拓本亦为善本精拓，图版精美，集资料性、学习性、鉴赏性于一体，对广大书法研究爱好者有重要的参考价值。
穴雁塔圣教序移建于永徽四年（653），由太宗、皇太子李洽（后来的高宗）撰文，褚遂良书。唐初是楷书初步成熟的时期，在太宗喜爱王羲之书法的背景下，《雁塔圣教序》有着浓厚的行书味道，即在这块楷书碑中，可以看见许多的行书笔画。 这次使用的拓片是宋拓本，在历代传下来的拓片里是数一数二的。我们通过对原碑的研究，发现很多细腻的部分在拓片上漫有显示出来。这次公开的照片可以帮助我们深入全面了解《雁塔圣教序》的原貌。碑中大量修正的綫条告诉我们，这块碑的书法曾经被修正过。从修正的事实出发，我们可以联想到建碑时的一些不太正常的情况。褚遂良是当时的宰相，正常情况下，绝对不会留下这磨多的修改的笔画。 杨守敬到日本介绍漠唐碑刻以后，日本书法界对碑刻的研究成果日益丰硕。与杨守敬有过直接交流的日下部鸣鹤的弟子比田
