斯宾塞体是全球公认*美的英文草书字体之一，连可口可乐logo也采用这种字体。在打字机出现前，斯宾塞体是美国*盛行的书写与记录字体，其笔画优雅流畅，日常书写舒服均衡，大写更带有丰富变化，装饰性强，适合发展个人风格的书写。 迈克 索尔是美国国宝级书法大师。本书是他多年的心血结晶，完整介绍了斯宾塞体的书写方式，包括蘸水笔的运用、前臂肌肉运用书写技巧、基础书画拆解分析，更详细说明每个字母的写法、斯宾塞独特的转笔，以及装饰大写的各种变化。本书为热爱英文书法的读者提供了向大师学习的绝妙机会。

本书为张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者书法艺术、昆曲艺术两大成就的完美结合，共收录《学堂》《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《硬拷》《折柳》《阳关》《惊变》《闻铃》《哭像》《弹词》《活捉》《寄子》《纳姻》《思凡》《芦林》《咏花》《金瓶梅中所唱曲》等曲谱。本书2012年出版的宣纸印制函套经折装，较适合书法收藏爱好者，考虑到张充和在国内外昆曲传统艺术普及这方面一贯巨大的影响力，我们制作了一个普及性的精装本来满足广大昆曲爱好者的需求，尤其与本社已出版的《粟庐曲谱》（精装本）可形成配套的昆曲曲谱普及版本系列丛书。

本书为《书法自学丛帖》中行草上、中、下三本的套装，内容包含了自汉简到明代王铎以来行草书经典作品。本次对三本进行了修订，在保留原有框架的前提下更换了质量较差图版，对文字重新审定，尤其是释文的内容及排版做了很大改进，相比于老版本更容易被市场接受。并在此基础上，针对行草书学习的读者，我们推出了行草的套装本，为读者临摹学习的范本进行了全面的展示。

《宝贤堂法帖研究》一书以《宝贤堂集古法帖》和《古宝贤堂法帖》为研究对象，从前后两部丛帖的刻帖年代、变迁补刻历程、选帖思想等方面独辟蹊径进行了深入研究。并从不同时代的拓本释文、书家选列等方面进行了深入解读。还从法帖原石陈展的角度对于法帖的价值、空间的利用、形式与设计等方面进行了探讨，全面再现了宝贤堂法帖真实的历史变迁。

赵孟頫书法师承极其广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、王羲之、王献之，晚年又取法李邕。正如明代宋濂言：赵氏书法早岁学『妙悟八法，留神古雅』的思陵书，中年学锺繇及羲献诸家，晚年师法李北海。王世懋则称：『文敏书多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令』。他模拟古法力求毕肖，尤倾心于二王，虞集说他『楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形』。于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、锺繇，在继承传统上刻苦用功。赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，对元人和后世均产生极大影响。 在赵孟頫书法诸体之中，小楷作品推崇备至，同时代的大书法家鲜于枢评为『子昂篆、隶、正、行、草俱为当代一，小楷又为子昂书 』。倪云林亦

本套字帖精选唐宋时期名家的诗词和文章，文章有记、跋、赋、文、论、传等。或全篇或节选。形式分为减黑描临、注释。字体书写由著名硬笔书法家田英章、田雪松执行，字体清秀俊美，符合读者书写需求，能*限度提升读者书写兴趣和达到书写效果，即有练习书法之用，也能品读传统经典文化，减是聚读、写、悟于一体的养心练字本。

特点:选取读者接受度较高、抄写人数众多的5部，般若波罗蜜多心经、千手千眼无礙大悲心陀罗尼、妙法莲华经观世音菩萨普门品、吉祥经、佛说阿弥陀经。采用传统经折装,每册配有描写硫酸纸练习纸,练习抄写后可收藏。

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。

本书主要收录了陈寅恪先生抗战前任教清华时期的一批手迹。其中包括陈氏手稿一册，手录资料九册、散页三片，批注本一册（选页），史语所集刊抽印本一份两页。并附录陈先生暨亲属用印十六方，家藏字画各一件等。内容涉及多种外族文字，是陈寅恪先生手稿的首次结集出版，对国学研究具有重要的文献价值。

此印谱为韩登安先生治印墨稿，共分初稿、二稿及定稿。部分印章原石现由其家属珍藏。今将初稿，二稿与印章的定稿及韩登安先生已刻存世的印章四十余方一并成书，以饕读者。韩登安先生的篆刻印稿设计思路与理念，遵循浙派篆刻根源，作为浙派篆刻代表的重要人物，此书的出版可为篆刻爱好者带来一本极为难得的篆刻教材。韩登安久居杭州，现代 书法篆刻家，幼秉家学，师承王福庵。于1933年加入杭州西泠印社，曾任该社理事及总干事。

丛书选取历代法帖中的著名碑帖，并甄选优秀底本，以 巾箱本 册页装的形式原色精印，再现中国古代文人书箧中的雅玩之物。丛书*辑共十函，既可成为学书者日常临摹的法书范本，又可当作欣赏者闲暇把玩的艺术经典。第四函为王羲之行书五种（一函二册），包括：神龙兰亭序（明拓本）；定武兰亭序（宋拓本）；定武兰亭序（鼎帖本）；定武兰亭序（景欧堂本）；怀仁集王羲之书圣教序(宋拓本）。

本书为《书法自学丛帖》中正书上、中、下三本的套装，内容包含了自东晋王羲之以来到元代赵孟頫的楷书经典作品。本次对三本进行了修订，在保留原有作品的前提下，按照年代顺序重新排列，显得更加系统，更换了质量较差图版，对文字重新审定，相比于老版本更容易被市场接受。并在此基础上，针对楷书学习的读者，我们推出了正书的套装本，为读者临摹学习的范本进行了全面的展示。

本书是对自2014年以来编写出版的中国美术学院专业基础教学部系列教材的整合，主要面向中国美术学院专业基础教学部非书法专业学生，因此重视书法教学基础，以传统书法形势为主，注重艺术形式的运用。这不仅是对中国美术学院传统书画教研教材进行补充，同时《书法基础》所面向的群体要 广，旨在通过这一教材，使对书法有学习兴趣的初学者上手习作起引导作用。 此书 部分为书法简史。它以时间为序梳理历代重要书家及其作品，以期各位同学在习字之前对中国书法史有一个简要的认识，在学习同时代或前代的一些书家书作时，往往需要在前代或同代名家作品中找传承关系，因此在开篇对书法史的学习整理是十分必要的。 第二部分为技法分析，技法分析分两大块内容：一是书写基本工具的介绍。中国书法以笔蘸墨，以线构字，从使用工具和方法来讲，

本项目组成员在穷尽性占有著录资料的前提下 , 充分吸收总结近几十年来殷墟甲骨文考释、分类断代研究成果，通过排谱、缀合、校勘等方法来梳理甲骨刻辞的内在关系，通过字形、书写风格、文例、人物、称谓等特征来区分出八种不同的组类和具有典范意义的甲骨文书法风格类型。从现已著录的数万片原始甲骨 资料中，精选*典型意义的 500余片进行甲骨文书体分类编纂，并结合相关的文献和考古资料逐片加以考释、评注及配以清晰的释文图 。较为全面、系统地推出一套十卷共 16册关于甲骨文书体分类知识的导读、临帖范本；本套丛书后面的2册为附录和索引部分，为甲骨文可释字形彙编。 本套书主体内容由正文和附录两个部分组成。正文共十卷十四册，*卷为殷墟甲骨刻辞文式导读，通盘介绍殷墟甲骨的卜法和刻辞文例。其余各卷分别介绍具有典范意义的殷墟甲

赵孟頫书法师承极其广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、王羲之、王献之，晚年又取法李邕。正如明代宋濂言：赵氏书法早岁学『妙悟八法，留神古雅』的思陵书，中年学锺繇及羲献诸家，晚年师法李北海。王世懋则称：『文敏书多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令』。他模拟古法力求毕肖，尤倾心于二王，虞集说他『楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形』。于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、锺繇，在继承传统上刻苦用功。赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，对元人和后世均产生极大影响。 在赵孟頫书法诸体之中，小楷作品推崇备至，同时代的大书法家鲜于枢评为『子昂篆、隶、正、行、草俱为当代一，小楷又为子昂书 』。倪云林亦

《田英章书法作品集》由田英章先生自其历年书法作品中精选佳作192幅，编选成集。作品集以楷书、行书作品为主，主要书写的是诗词、楹联、佳语等传统文化内容，作品形式包括横幅、条幅、中堂、斗方、条屏、对联、扇面等。其作品形式与内容相契合，在丰富的艺术表现中，向观者传递着深厚的传统文化内涵。这也正是田先生所主张的“书法是一门艺术，更是一门学问，她的真正属性是文化”。

历代心经书法合集 书中收录了王羲之、欧阳询、张旭、苏轼、赵孟頫、吴镇、沈度、文徵明、董其昌、张瑞图、八大山人、傅山、康熙、乾隆、刘墉、邓石如、吴昌硕、于右任、弘一法师、傅儒的心经书法作品。

书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。