本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法 基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传 ，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

赵孟頫书法师承极其广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、王羲之、王献之，晚年又取法李邕。正如明代宋濂言：赵氏书法早岁学『妙悟八法，留神古雅』的思陵书，中年学锺繇及羲献诸家，晚年师法李北海。王世懋则称：『文敏书多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令』。他模拟古法力求毕肖，尤倾心于二王，虞集说他『楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形』。于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、锺繇，在继承传统上刻苦用功。赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，对元人和后世均产生极大影响。 在赵孟頫书法诸体之中，小楷作品推崇备至，同时代的大书法家鲜于枢评为『子昂篆、隶、正、行、草俱为当代一，小楷又为子昂书 』。倪云林亦

赵孟頫书法师承极其广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、王羲之、王献之，晚年又取法李邕。正如明代宋濂言：赵氏书法早岁学『妙悟八法，留神古雅』的思陵书，中年学锺繇及羲献诸家，晚年师法李北海。王世懋则称：『文敏书多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令』。他模拟古法力求毕肖，尤倾心于二王，虞集说他『楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形』。于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、锺繇，在继承传统上刻苦用功。赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，对元人和后世均产生极大影响。 在赵孟頫书法诸体之中，小楷作品推崇备至，同时代的大书法家鲜于枢评为『子昂篆、隶、正、行、草俱为当代一，小楷又为子昂书 』。倪云林亦

本书选取宋徽宗赵佶传世书作《草书千字文》。 《草书千字文》作于北宋宣和四年（一一二二），纵三五点一厘米，横一一七二厘米。该作书写的内容为南朝大臣周兴嗣创作的《千字文》，全文书于长三余丈的整幅描金云龙笺之上，底纹的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝相得益彰，共同成就了这篇 的旷世杰作，被誉为“天下一人 世墨宝”。 当代书画鉴定家杨仁恺评道：“此卷草书怪怪奇奇。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或 ，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如飞鸟出林，惊蛇入草。”

《秋明集》是沈尹默出版的 部诗词集，1925年由北京书局 。据研究，1925年一版一印的《秋明集》目前只有 图书馆及上海图书馆各藏一本，此《秋明集》是为第三本。 珍贵的是，此《秋明集》全本天头处均有沈尹默用其 擅长的小行书朱笔批注的诗词，所书内容为他创作的《秋明室杂诗》59首及《秋明长短句》82首。朱批诗词创作时间为1940年至1948年，并有大量修改，是沈尹默先生自己保存的孤本底稿，弥足珍贵。沈尹默不仅是书法大师， 是一位知识渊博的诗人。在中国新诗运动中，沈尹默是一位前驱者，虽然他的新诗数量不多，但艺术上有相当的成就，历来受人重视；至于他的旧体诗词，造诣很高，尤其是词，在词坛上占有重要地位。可惜他的诗词作品现在不易集中看到，这对于诗词爱好者和研究者都是很不方便的。基于此，编辑、出版一本较为 的沈尹默诗词集，

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交

仙居人翁森，是位乡野奇人，因不愿出仕，隐居于山中当了个教书先生，创办了安洲书院，他把读书的乐趣发挥到极致。在翁森看来，四时读书，风景不一，而心境恒一。他的《四时读书乐》中说，春夏秋冬都有读书乐趣，春风拂面之时，鸟鸣枝头，花落水面，绿满窗头，此时读书，兴味无穷；夏日赤日炎炎，新竹压檐，晨曦初露，昼长夜短，读书正好，夜深人静时剪去烛花，流萤入室，北窗下卧读，不亦乐乎？落叶满地的清秋，蟋蟀清唱，万籁皆寂，明月高悬，满目霜天，读书的味道更佳。木落水尽的冬天，雪压草屋，室外数点梅花凌寒独自开，室内一炉一火一茶暖融融，这时读书别有一番情趣。

本书是对自2014年以来编写出版的中国美术学院专业基础教学部系列教材的整合，主要面向中国美术学院专业基础教学部非书法专业学生，因此重视书法教学基础，以传统书法形势为主，注重艺术形式的运用。这不仅是对中国美术学院传统书画教研教材进行补充，同时《书法基础》所面向的群体要 广，旨在通过这一教材，使对书法有学习兴趣的初学者上手习作起引导作用。 此书 部分为书法简史。它以时间为序梳理历代重要书家及其作品，以期各位同学在习字之前对中国书法史有一个简要的认识，在学习同时代或前代的一些书家书作时，往往需要在前代或同代名家作品中找传承关系，因此在开篇对书法史的学习整理是十分必要的。 第二部分为技法分析，技法分析分两大块内容：一是书写基本工具的介绍。中国书法以笔蘸墨，以线构字，从使用工具和方法来讲，

本书是将清朝书法家何绍基的文字分类整理而成的字典。为了收集文字所查找的文献资料多达145种，仅手写的资料就收集了很多。在编辑的初期，我们粗选了四万三千余字，按照各种字头分类。最后，在比较对照了同一资料中类似的字体、笔风之后，选择了秀的部分。 字头的配列原则上按照康熙字典为准则，精挑细选了3830个字头，所举字例更超过两万四千字。 每个词条下面的文字依次收录了其楷书、行书、草书、以及隶书的不同字体，而且每个字体 都明确地标明了出处。至于这些文字的来源，我们都是参照了过去有记载的资料得来的。 对于文字本身来说，我们原则上没有进行改动。但是，对于文字周围有污迹或缺损的地方， 我们也适当加以增补，改动处很容易就能分辨出来。 文字的大小，基本上是按照日记、诗句、连句等的原则尺寸。除此之

书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。

《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎·本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的 方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。

《历代书法名家草书集字丛帖（第2辑）》内容采自中国历代诗歌、对联、名句等，形式以条幅、联语为多，间以斗方、横幅、团扇等，以适应使用者不同的书写习惯。 每页正文右上角为作品释文，左下角数字与释文相对应，代表不同的草书名家，其中有少数为两至三位名家草书部首的拼接。右下角为诗文出处。