《晚清四大家印谱》为方约（节庵）20世纪50年代编辑吴让之、赵之谦、胡匊邻、吴昌硕四家刻印而成。其中吴让之师慎轩印稿122方、赵之谦苦兼室印賸70方、胡匊邻晚翠亭印辑102方、吴昌硕削觚庐印选102方，且多为四家代表之作。是谱钤盖精良，笔画传神，边款拓墨均匀，字口清晰，为不可多得之珍本佳谱。
吴隐（石潜）约于清光绪三十年（一九〇四）钤拓而成，共计录印一百九十九方，边款八十六则，为近代拓存吴让之印蜕*多，钤盖*精本。 吴让之是继邓石如之后 皖派 篆刻走向成熟的标志者，亦为 皖派 集大成者，位列 晚清篆刻四大家 之首。吴让之毕生治印万计，然常见代表佳作仅百余方，是谱汇辑吴氏晚年力作近百方，足可窥一斑而知全豹，欲知 皖派 篆刻精髓此谱堪称完备。 吴隐为西泠印社创始人之一，善篆刻，精于玺印篆刻鉴藏，长期从事印谱编辑钤拓，故其钤拓印谱能够完满表现作品的面貌。 全谱使用连史纸铅印墨框，上等硃磦印泥钤盖，印蜕堆朱厚实，字口清晰、綫条劲挺，色彩靓丽，精神倍显；边款墨拓极精，刀痕毕现，为原钤印谱之佳作。
本书主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。本书将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
全书编排体例清晰，书前有对于朱复戡篆刻艺术的概述。书中篆刻分为有纪年作品和无纪年作品两部分，有纪年作品按照作品创作时间顺序编排作品顺序，无纪年作品按照艺术风格编排，著录作品和边款释文，作品尺寸、创作时间。书末编写朱复戡的篆刻艺术年表和文献著录。本书为研究、学习朱复戡篆刻艺术的学者和爱好者提供了丰富和权威的*手资料。
颜真卿《西亭记》残碑原由林霄、陈钦夫妇及近墨堂书法研究基金会收藏，碑身四面环刻楷书，碑阴上部浅刻有篆字“柳文畅西亭记”。碑石所刻字体和笔法风格与颜真卿真迹书法风貌一致，属颜真卿书风完全成熟阶段作品，也是颜真卿从未露面的一件书法作品。相较于我们目前所见的颜氏作品，碑刻原石的存世数量几乎寥寥，此作也愈发珍贵。这件残碑是目前所见唯一一件颜真卿宦游湖州时期的存世碑刻，颜真卿69时岁。无论对于研究颜真卿此一时期的书法，亦或是碑刻书法“风格”诠释中的诸多因素，这件颜真卿楷书西亭记残碑，都具有重要价值。
《古刻新韵·典藏》系列，为浙江人民美术出版社“古刻新韵”系列图书首发十周年纪念版。本套“典藏”包含：《尔雅音图》《梅花喜神谱》《茶具图赞》《营造法式》《宣德彝器图谱》《园冶》《离骚图》《琴学入门》《古玉图考》，共计九种十册。丛书精选宋元明清内容经典、版本精良、画面美观的版画精品呈现给读者，以小精装、珍赏版的形式展现版画之美，在数字读图时代使读者感受“中国式图像”的神韵与魅力。
这套书以历代篆刻形式发展为脉络，分为先秦古玺、秦汉官印、秦汉私印、明代流派印、清代流派以及近代名家的篆刻赏析，每本选100方印张，图文并茂，内容分两部分：一、立体图（或边款）和印面图。二、从历史背景角度解析印的由来、印面文字的含义以及大小尺寸；从篆刻创作角度分析印章布局、章法、刀法的处理等赏析文字。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。现存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑2400余身， 飞天4000余身， 唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块， 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂， 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库， 被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞)，洞内藏有从4-10世纪的写经、文书和文物五、六万件。 引起国内外学者极大的注意， 形成了著名的敦煌学。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反
本辑每本书在《凡例》之后，会就每册所收专题材料分别撰以《概述》。印章则为主体部分，每印附序号、释文。本辑靠前册《文彭 何震 苏宣》，收三人印共101方；第二册《汪关 汪泓》，收二人印共324方；第三册《林皋》，收林皋印共291方；第四册《明名家印》，收明代二十多位名家印共324方（本辑有专辑的印家除外）；第五册《程邃 巴慰祖 董洵 胡唐》，收四人印共281方；第六册《丁敬》，收丁敬印共214方；第七册《蒋仁》，收蒋仁印共57方；第八册《黄易》，收黄易印共81方；第九册《奚冈》，收奚冈印共47方；第十册《陈豫钟》，收陈豫钟印共60方；第十一册《陈鸿寿》，收陈鸿寿印共315方；第十二册《赵之琛》，收赵之琛印共172方；第十三册《钱松 胡震》，收二人印共338方。十三册合计共收印2065方。另外，每册还择录与本卷主题相关的史料和评析文献。
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150 200 种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑 10 12 种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其他特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。 《隋唐以来官印集存》由罗振玉撰集。全书收隋唐以降各朝大官印二百八十八方，历时三年而成，1916年出版面世。本书根据西泠印社藏本影印。
陈巨来，号塙斋，别署安持，书斋名为安持精舍，浙江平湖人，是二十世纪著名的印坛金石大师，被称为“刻印醇厚，元朱文为近代”。陈巨来平生刻印约三万方，全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印和收藏印，张大千、吴湖帆、溥心畬、叶恭绰、江寒汀等大师及当时社会名流的印章，亦均喜出自其手。本书收录陈巨来印作近六百方，分“安持精舍印作”、“陈巨来自用印”、“七十以后印作”、“盍斋藏印选”四部分编排，是目前为止收陈巨来印作多的印谱，其中不少作品为首次公开出版，弥足珍贵。书中同时附有《安持精舍印话》原稿、陈巨来艺术年表等，是研究陈巨来篆刻艺术的重要资料。
本书是以清嘉庆元年版《缪篆分韵》、嘉庆二年版《选集汉印分韵》、嘉庆八年版《续集汉印分韵》、民国二十二年版《汉印分韵三集》、民国二十二年版《汉韵文字类纂》和民国十九年版《汉印文字征》等书汇编而成。辑录的印文与按照原书尺寸影印，并一一标明出处。收录范围以汉印为主，偶及秦印、魏印等。本书是目前汉印工具书中收录字数最全者，印篆总字数达46000余。原由日本雄山阁株式会社于1982年出版，现引进版权。本书是以清嘉庆元年版《缪篆分韵》、嘉庆二年版《选集汉印分韵》、嘉庆八年版《续集汉印分韵》、民国二十二年版《汉印分韵三集》、民国二十二年版《汉韵文字类纂》和民国十九年版《汉印文字征》等书汇编而成。辑录的印文与按照原书尺寸影印，并一一标明出处。收录范围以汉印为主，偶及秦印、魏印等。本书是目前汉印工具书中
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150 200 种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑 10 12 种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其它特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。 《考古正文印薮》是张学礼、刘汝立、吴良止、徐延年四人合成的摹古印谱，摹刻极精。摹刻的目的是在考古而正文。全书共收印1400余方，附有释文。本书根据西泠印社藏本影印。一函五册，一个定价，不分册销售。
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*大特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是的古代艺术。炳灵寺石窟在承袭前代民间艺术的基础上，吸收和融合外来佛教艺术，以崭新的姿态、简洁的手法，创造了生动的雕塑形象和绘画艺术。 炳灵寺石窟不仅以石刻雕像作品见长，其浮雕佛塔和密宗壁画同样与莫高窟和麦积山石窟齐名。炳灵寺壁画真实地反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及装饰艺
说起民国时期至解放初期的印坛盟主之一的王福庵，人人皆知，但对王氏传人中有出蓝之誉的吴朴堂却知者不多。学者、诗词家陈运彰在六十余年前曾说：“福庵王先生承乡贤之遗风，守其家学，岿然爲海内宗匠。及门多士，经其指授，皆有法度可观。吴君厚庵尤其秀也。”本书选录了吴朴堂先生各阶段的篆刻印蜕逾千枚、边款逾二百面，大部份是 出版发行的作品，不仅在收录印作数量上远超之前所出版的各类吴朴堂先生印谱，而且尽可能选取 清晰的原拓印蜕和边款，采用“下真迹一等”的原色印刷，力求 限度真实全面地展现出吴朴堂先生的篆刻面貌。同时， 在编谱体例上进行了精心的梳理。本书按照“诗词闲句”“书画鉴藏”“名号斋馆”和“附录”分类顺序排版，以方便读者检索查阅。
全书编排体例清晰，书前有对于邓散木篆刻艺术的概述。书中篆刻分为有纪年作品和无纪年作品两部分，有纪年作品按照作品创作时间顺序编排作品顺序，无纪年作品按照艺术风格编排，著录作品和边款释文，作品尺寸、创作时间。书末编写邓散木的篆刻艺术年表和文献著录。本书为研究、学习邓散木篆刻艺术的学者和爱好者提供了丰富和权威的*手资料。
骆芃芃主编的《大美篆刻》是为纪念中国艺术研究院中国篆刻艺术院成立十周年举办的“全国首届走进生活中的篆刻艺术展”而作的作品集，该展览，旨在展示当代篆刻界的*新创作成果以及篆刻这门古老艺术与当代生活的紧密联系，使篆刻艺术走向民众，贴近生活。全书共包含100多位艺术家的作品200余件，另有艺术家感言、题贺、大事记、艺术家简介等。
本书介绍了，榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。在艺术风格的多样化及艺术美的创造上，榆林窟的一些作品超过了莫高窟，如西夏的线描和水墨山水；特别是唐代吐蕃时期第25窟壁画，人物造型简练，用线纯熟、有力，色彩明
海上篆刻在中国印坛曾有 , 半壁江山 之称。晚清民国，先后有近二百位兼擅书法篆刻的艺术家在上海留下活动记录，这可说是明清以来印学史上凤毛麟角的现象。《海派代表篆刻家系列作品集》由韩天衡、迟志刚先生领衔主编，皇皇十六卷，将海上篆刻一代风流尽数收编，大规模展现海派篆刻家风格、成就、影响方方面面，分别为《赵之谦》《吴昌硕》《赵叔孺》《王福厂》《马公愚》《钱瘦铁》《邓散木》《方介堪》《朱复戡》《来楚生》《陈巨来》《钱君掏》《叶潞渊》《单晓天》《方去疾》《吴朴堂》，实为篆刻家群体及其艺术作品和文献的集大成之作。 本书为『十三五』国家重点出版规划项目，是继 , 海派代表书法家 海派代表画家 系列之后，上海书画出版社积数年之功、举全社之力推出的又一力作，它凝聚了当前篆刻学界前列的研究和编辑
《愿力-杨仁山与金陵刻经处》一书分送别、仁学、噩耗、退婚、自由、佛缘、精舍、聘师、门下、分家、西去11场讲述了金陵刻经处创始人、一代居士杨仁山先生的人生经历，涉及杨仁山与黎元洪、谭嗣同、陈三立、苏曼殊、欧阳竟无等人的交往。附金陵刻经处及世界非物质文化遗产雕版印刷技艺图文简介。
