本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

《奇妙的字体艺术》是一本艺术创作工具书，作者辅导我们如何用自己的书写技巧在日记本、帆布或其他需要用到文字的地方创造出独具风格的字体和富有表现力的艺术作品。《奇妙的字体艺术》中通过借鉴书法、古老字体和涂鸦艺术等风格技巧，带领读者尝试十五种不同的字母写法，既包括简单的笔墨运用，也有非常复杂精巧的文字。《奇妙的字体艺术》形象生动地阐述了艺术字体的创作过程以及作者自身的创作观念和经验，通过对本书的学习，不仅可以激发你与生俱来的创作灵感，还能帮助你成为字体手绘达人。

字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。《创字录字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。

《设计新动力丛书：字体设计》共分为五个部分，章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找最恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章“回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识，使之设

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《奇妙的字体艺术》是一本艺术创作工具书，作者辅导我们如何用自己的书写技巧在日记本、帆布或其他需要用到文字的地方创造出独具风格的字体和富有表现力的艺术作品。《奇妙的字体艺术》中通过借鉴书法、古老字体和涂鸦艺术等风格技巧，带领读者尝试十五种不同的字母写法，既包括简单的笔墨运用，也有非常复杂精巧的文字。《奇妙的字体艺术》形象生动地阐述了艺术字体的创作过程以及作者自身的创作观念和经验，通过对本书的学习，不仅可以激发你与生俱来的创作灵感，还能帮助你成为字体手绘达人。

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

怎样给予孩子们在不同年龄段以正确的引导显得尤为重要。《青少年宫·少年儿童美术培训专用教材系列丛书：线描人物头像写生教程》依据学生不同年龄段的生理和心理发展特点，设计了丰富的课题，分类编写，由浅人深，采用通俗易懂的文字加以介绍说明，并导入故事、诗歌等儿童喜欢的形式进行教学，因材施教，循序渐进，寓教于乐。

这套书打破以往单一的绘画模式，以培养儿童的审美和人文素养为核心，在课题选材、表现技法及材料运用等方面都展现出全新的视点。全书既有理论指导，又有实例运用，内容题材丰富多样，教学课例重创意、重传承，对培训机构的美术教学和学生的学习有很好的借鉴和帮助。

这套书打破以往单一的绘画模式，以培养儿童的审美和人文素养为核心，在课题选材、表现技法及材料运用等方面都展现出全新的视点。《I-ART儿童美术教程：缤纷彩笔》既有理论指导，又有实例运用，内容题材丰富多样，教学课例重创意、重传承，对培训机构的美术教学和学生的学习有很好的借鉴和帮助。