本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成 东瀛书论 日本书法史 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

《书法名作百讲》以细腻的手法梳理了史上一百名书法家的一百件作品，一位书法家一幅作品，力求能够代表书法家的鲜明风格。本书所涉书体齐备，楷行草隶篆中以行草为最多，由于楷、隶、篆的安排规整、手法平正，在评说时作者的笔调也集中在点画、结体之上的，更显得小心谨慎。

刘炳森隶书字汇

吴镇（1280-1354）元代杰出画家。字仲圭，号梅花道人，梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥（今属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名，并称“元四家”。吴镇十八九岁开始学画，山水得董源、巨然之法而又独出机柠，题材多为渔父、墨竹等。每作画均题诗文其上，时人称为诗书画“三绝”。工词翰，山水宗巨然，墨竹效文同，俱臻妙品。因他变法自成，文同以竹掩其画，吴镇则以画掩其竹，尤其画墨竹，其画山水，则以苍古沉郁取胜，常用披麻皴。为人孤洁，索画者虽豪贵不能求，唯以佳纸好笔求之，欣然就画。他画山水竹石，每题诗其上，如题墨竹曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有生态，生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石隙，虚心抱节山之阿，青风向月聊婆娑，寒俏千尺将如何？渭川淇澳风烟多”。又曾题五言诗曰：“我爱晚风清，新篁动清节……夕

本书介绍了唐代书法家钟绍京的代表作《灵飞经》，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“钟体”有一个全面的了解和认识，是学习“钟体”楷书的教材。

《欧阳询九成宫醴泉铭》，唐魏徵撰文，欧阳询书。 九成宫原名仁寿宫，隋文帝时建。唐太宗李世民在这里避暑时，发现了一道泉水，于贞观六年（公元六三一年）立此碑。 欧阳询写的这部醴泉铭，书法刚劲有力，一笔不苟。此碑由于年久腐蚀，椎拓过多，笔划变细，到清初时已非常瘦细，后又被人加刻使粗，更失原貌。此碑翻刻本极多，但好的很少，旧时的一宋拓“栉”字未损本，已视为奇珍，而“重”字未损的北宋时拓本，更为罕见。此次影印的拓本，应早于“栉”字本与“重”字本，与二者相校，所存完好的字还多二十余处，而且笔墨丰腴，锋颖如新。 我社编辑出版的《西泠印社法帖从编》均取原迹或尽可能的拓本和复制品拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利丁准确地把握作品的形象和气质。

《虢季子白盘》向被视为西周金文中的绝品。它的金文排列方式与字形处理方式显然有别于其他西周铭文，却与东周后期战国吴楚文存在着某种相近的格局。比如，它非常注意每一文字的单独性。线条讲究清丽流畅的感觉，而字形却注重疏密避让的追求，有些钱条刻意拉长，造成动荡的空间效果。造型的精练与细密，也使我们惊讶于西周金文中这样清丽秀逸的格调。 为了充分体现《虢季子白盘》的这种艺术格调，创造者们还特意对文字排列进行了“处理”。于是，在整篇珠玑璀璨的大效果中，我们又看到每一文字独立美的凸现：一个字，就是一个世界、一个粲然的宇宙。千变万化的姿态被蕴育在每个字的造型中，使我们如行山阴道中，目不瑕拉……

《王阳明法书集》终于编成付印了，这是明代著名哲学家、教育家和书法家王阳明逝去四百余年后首次整理汇编的，是收录其一生中留下的大量诗文、书札、碑刻等手迹的专集。由于他创立的「阳明心学」，提出「致良知」学说，在世界哲学史上占有重要地位，史称其为「明第人物，立德、立功、立言皆居绝顶」，他的著作由门人辑成《王文成公全书》，影响久远。本集以王阳明亲笔手书的手资料为依据，由此可以来校正弥补《王文成公全书》中的缺陷和失误，无论从史料；书艺等角度去深入加以研究，其意义是显见的。 作为阳明故里的后学，编者从八十年代后期开始人手征集、整理、汇辑工作，历时近十年。曾先后赴江西、安徽、湖南、贵州、江苏、北京、山东等地，顺着王阳明生前足迹进行考察寻踪，步履所至，或攀岩拓取，或摄影笔录，逐年累积，近有

本书介绍了秦李斯的峄山碑，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“秦李斯”有一个全面的了解和认识，是学习小篆的教材。

颜真卿（公元七0九-七八五年），字清臣。京兆万年人。由于被封为鲁郡开国公和做过平原郡太守，故人称颜鲁公、颜平原。 《祭侄稿》行草墨迹，麻纸本。纵二十八点一六厘米，横七十二点三二厘米。二十五行，二百三十四字。此文稿是颜真卿为殉国的亡侄所写。全篇苍凉、悲愤之情，藉于笔墨，汩汩流出。其书神采飞扬，姿态横生，笔势雄奇，出神入化。被后人誉为“天下第二行书”。 《争座位帖》被米芾评为颜书，有篆籀之气。其书中锋藏锋用笔，线条圆转遒劲，格调浑厚中见灵巧，气势雄伟中带逸气。与《祭侄稿》相比，前者点画狼籍，后者显得平和；前者感情激越，后者比较理性。 我社编辑出版的《西泠印社法帖丛编》均取原迹或尽可能的拓本和复制拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质

印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。本书结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。

本书作者以深厚的古汉语功底、古文化修养对古代书论中的书法执笔法、用笔法理论进行了甄别筛选、归类整理、考证考据、分析判断、概括总结，从这个角度上说，这本书是古代书法执笔法、用笔法理论的总结性的著作。 这本书体系独特、结构完整、层次清晰，观点独到、论证逻辑、论据详实，尤其是对书法执笔法、用笔法之诸法的口诀化，这些必将会对书法实践起到很进作用，从这个角度上说，这本书是书法实践的“工具书”，也是大专院校书法教学、甚至艺术教学的好教材。

《徐三庚印谱（一函3册）》作者将徐三庚具有代表性的印艺进行整理、注释，编辑成册。印谱中，每一方印都是一个整体，每一笔刻成什么摸样，全由当时精神、心情、环境、时间，甚至刻刀和石材的状况而定；此外，徐三庚之所以在全国名声显赫，这与他的印风的新和俏大有关系，他的印常常会迎合现代人爱玩的习性，表现出“现代”新意，再加上他的篆体标致明显特别，所以大受追捧。适合印章设计者和爱好者，以及徐三庚的追随者阅读与收藏。

赵孟頫是元代的书法大家。他不但兼擅真、隶、草、篆、行各体书法，而且绘画创作的范围也相当广泛，既有人马、山水、花鸟、竹石诸门画科，又兼用重彩青绿、浅色写意或者纯水墨技法。他提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情；他又提出的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。 本次湖州市博物馆在浙江省文物局的鼎力支持下，汇集了故宫博物院、辽宁省博物馆。上海博物馆和浙江省博物馆收藏的部分赵孟頫书画珍品，举办“归去来兮---赵孟頫书画珍品回家展”和国际学术研讨会，此一盛举对于推动和促进国内外的文化学术交流、对于提升区域性文化艺术的深入研究、对于构建和谐社会与建设社会主义精神文明，无疑具有积极的意义。本书为中英文合集。

古老的方块汉字不实用价值，而且还有较高的艺术价值。写好汉字，学一点书法，是每一个华夏子孙的本分之事。 本书是顾仲老生的字清秀端庄，整齐挺拔，十分适合中小学生临写。希望广大中小学生下一点苦功夫，把字练好，在改革的大潮中大显身手。

有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎？安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学；独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。

董其昌（公元一五五五——一六三六年）明书法家。字玄宰。号思白。香光居士。华亭人。万历十七年进士。尝督湖广学政，累至南京礼部尚书。卒赠太子太傅，谥文敏。天才俊逸，能诗文书画。精于题品。兽画山水，风格清润。分山水画为南北宗。尊南宗为文人画正脉。画风与画论于后世影响颇巨。书法自成一家。初学颜虞，后弃唐书而追魏晋，转学锺王。自谓于率易中得秀色。清代康乾间，备极推崇。影响书坛几代人。 此幅《赤壁词》纸本手卷。行书。凡二十二行，每行字数不一，共二百四十六字，幅高40CM。整幅作品给人以自然、和谐、典雅之感。行距稍宽，但不觉其宽，主要是行与行、字与字映带呼应得势，使整幅作品形散而神聚，明显是取法于二王。观其用笔，提按、起止、运行以及点画形态，笔笔清晰干净利落，学书者可以从中学得不少东西。