自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！ 本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用
阿比 瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代 遗存 在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的 瓦尔堡在中国 工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为 阿比 瓦尔堡研究 和 《记忆女神图集》研究 两部分，为阿比 瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫 候场 。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的 奢侈 ，他们被时间催赶着，匆匆上场，进入一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演者言》。在节目中，她先后与冯远征、奚美娟、蒋雯丽、王庆祥、黄渤、陈建斌、舒淇、段奕宏、易烊千玺等22位表演者对谈，说艺术，谈人生，共同打造新时代的22堂扎实的表演课。 表演是人类的天性，是研究人、分析人、更好地表达自我的学问，是成功人生必修的一门基础课，你，准备
\\\"昆汀·塔伦蒂诺是当代 的电影人之一，也是当今 有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单， 是他的传奇人生。\\\"
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画，表面是技法的比拼，实则是画者情绪和世界观的传达。电影质感的画面不需要多格漫画或者大篇文字说明，一张图就能有效传达全面的氛围、情绪、故事或人物性格，甚至让观者自己脑补出这个画面的前传与后续。本书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理，怎样从各个方面营造氛围和情绪，给读者们打开新的绘画思路。
数字人文以及数字人文视野里的电影平台建设，是建构中国电影知识体系的必由之路。在继承与创新年谱学和目录学基础上展开的影人年谱、电影百科和影文索引，以及在算法思维和计量电影研究基础上展开的影片分析、影业探察和知识生成，将依托中国电影知识体系平台（CCKS），既致力于 辨章学术，考镜源流 ，又期待着 见微知著，睹始知终 ，试图为中国电影知识体系研究搭建不可或缺的数字基础设施。
《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是 新迷影丛书 系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考。
正是在1963年，20世纪60年代 一个代表革命、反叛、自由精神的时代 真正开始了。 在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。 安迪 沃霍尔、约翰 凯奇、克莱斯 奥登伯格、艾伦 卡普罗、伊冯 瑞纳、罗伯特 劳森伯格 这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。 本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。
本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合思考，重点在文明传播、可信自主系统和人工智能。本书对于中国科幻文学、电影发展，人文科技思考都有一定的参考意义。
中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养 这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的 叙事范式与语境 典型人物与形象 结构框架与技巧 叙事话语与策略 叙事旨趣与价值 等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成
本书是 中外经典短剧鉴赏文库 的一种，丛书主编陆军，本书由张晓欧著。共收入20世纪90年代到2011年间35部影视作品，体现了这段时间的世界影视短片艺术的发展。作者以专业的眼光，生动的语言对这35部短片进行了深入剖析，文字通俗易懂，有可读性。此书既可作为普通大众了解和鉴赏影视艺术的教材，也可作为影视专业学生学习影视鉴赏的参考书籍。
本书回顾和分析了2022年度中国最具影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑 后疫情时代 影 视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升，电影产业的升级换代，以及电影工业美学的理论建构与批评实践。本书以点带面，以代表性电影个案管窥中国影视产业的全貌，以全方位的深度剖析为中国电影的可持续发展 提供镜鉴。
韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界，从奥斯卡*影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡 四冠王 奉俊昊的所有作品。 本书共由八章构成。 *章包含对《寄生虫》的189 个场景的详细解说以及李东振对奉俊昊导演的访谈，同时还收录了作者对《寄生虫》的评论文章，可谓名副其实的对电影《寄生虫》世界的总整理。第二章收录了作者对《玉子》的评论文章，同时还包括李东振和奉俊昊导演针对《玉子》展开的访谈内容，可以看到电影《玉子》有趣而多样的故事。第三章收录了作者对奉俊昊导演以及《雪国列车》原著作者、原著画家的访谈，向读者介绍了之前从未见过的关于《雪国列车》从企划到*后作品完成的背后故事。第四至七章收录了《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》的评论文章，加上对《雪国列车》的
本书是电影 想象力消费 理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论 发生 及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影 想象力消费 理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影 想象力消费 理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影 想象力消费 理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大众文化、青年文化等领域达成一种 新启蒙 价值传达。期冀该理论在自由的争鸣探讨、充分的批评实践和体系建设的自觉中 接着讲 ，走向进一步的提升和高远。
本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过 美术人群趋电影界的民国现象 营造美与真的布景美术师 摄影师的影像美术追求 表演因美术而融会贯通 电影编导的美与术 绘出国产片的动画新天地 六章，探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领域的积极贡献。
《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片，这部影片没有完整的故事结构，而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起，甚至可以说，它是纯粹的诗意表达，是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。 克莱尔 基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源，她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录，但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列，或是对于创作者的传记记录，还是进一步地揭示了诺尔斯金和他的妻子弗朗西斯卡 雅布索娃所做影片的美学起源和构成要素，这些因素与他们的生活、文化，以及其他艺术作品（诗歌和绘画）相互交织在一起，汇成了一幅立体的历史绘卷。
谁说书生百无一用，谈笑那风生，只靠那三寸不烂 走的是人间大道，扛的是顶风的旗，铁齿铜牙两片嘴，百姓心中有了你 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平，一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱，暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世，日夜担忧，为斩草除根，多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救，并帮忙*终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展，乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中
