新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学

本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明

影评褒优贬劣，存史知往鉴来。在电影事业发展过程中，电影创作与电影评论如车之两轮、鸟之双翼，缺一不可。在中国电影攀登艺术高峰的铿锵足音中，始终回响着影评人激浊扬清的诤言良言。为进一步推动评论与评奖相融合，中国影协组织编撰《中国电影金鸡奖艺术评鉴》，邀约金鸡奖评委、电影专家学者对金鸡奖获奖及提名作品进行客观、理性、深入的专业解读，褒扬优长，指出不足，并辅以创作者自身创作思路和经验的总结和交流，每年一部，持续出版，努力打造面向大众解读金鸡奖、让观众“知其然，知其所以然”的读本，逐渐形成全面记述新时代中国电影创作成就和经验的重要文库。这一举措不但在中国电影金鸡奖乃至中国电影评奖历史上具有重要的开创性意义，而且对当下及未来中国电影创作具有重要的典藏价值和参考意义。

曼彻斯特，它的乐队，它的时尚，它的态度，定义了过去半个世纪流行文化的部分。 Sex Pistols，Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis……这些乐队塑造了几代青少年，改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上，还是在狭小的出租房里，或是在庄园的舞池上，凯文 卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想，如何从小剧场演出，到签约唱片公司，再成为全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同，它不是讲述某个摇

《中国电影市场报告》自2006年创办以来，以全面翔实的数据和客观的市场描述广受业界好评。《2014年中国电影市场报告》延续了往年编写框架和特点，全面反映了城市院线、电影院建设、城市电影市场、影片上映情况和农村电影市场发展水平。

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导演，

《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。 《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方

本文献是迄今为止公开出版的部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属发表或公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺术门类。正如在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说的那样，虽然我们把摄自自然素材的影片都归入纪录片的范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能，是富有启发性的艺术，具有其他片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播放的纪录片的水平高低已成为衡量其节目水准的重要标志。

中国电视剧的砥砺奋进，累累硕果，离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间，正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台，确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向，促进了电视剧事业产业持续健康发展。 1986年之前，我国电视剧基本未纳入产业化范畴，接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响，本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。《中国电视剧60年大系（法规卷）》内容按年份及颁布时间顺序进行排列。 希望读者通过本卷能够从政策研究的视角更加宏观和全面地纵览中国电视剧发展的历史轨迹，更加准确地把握好电视剧发展规律，把握住时代发展的脉搏，在新时代共同推动电视剧高质量发展，打造永不落幕的中国剧场。

《视角与手法：中国新闻奖国际新闻作品解析》总结近些年来中国在国际新闻报道过程中的实践经验，通过分析我国在报道、对外传播报道以及全球新闻事件的各类型报道中的案例，从成功的新闻实践当中提炼各类国际新闻报道的理论和学术内涵，寻找适合中国国际传播形势的新闻报道规律，从而进一步形成具有中国特色的国际新闻报道话语体系。

在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。

《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》分为上下两篇，上篇“蒙古国电影文化附体论”，是娜日娅的博士毕业论文。下篇“蒙古族电影文化现象阐释”，汇集了她在读博期间陆续完成的9篇学术文章。《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》囊括了20世纪20年代至今蒙古国电影的发展历程。

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传播、评论评奖、理论研究、人才培养以及年度有影响的剧目等多个方面，并分五个阶段对中国电视剧的历史状况做出整体把握，是一部中国电视剧领域有史可鉴、有据可循的历由纪要。

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。

马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很难一