内容推荐r这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。
在本书中，美国传奇影人罗杰·科尔曼以真诚风趣的口吻，将自己的创业故事娓娓道来：从大制片厂的送信小工起步，适时抓住入行机遇，在片场的摸爬滚打中，逐步确立了一套“多快好省”的工作方法。而后作为独立创作者和制片人，进入火力全开的高产期，曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧：经费匮乏？布景循环利用！人手不足？新人机会管够！这位非科班圈外人士带领其团队，与大片厂斗智斗勇，还组建了自己的电影公司，靠生猛创意在体制外杀出生路，一跃成为低成本拍片的领袖人物，以及稳赚不赔的一代项目管理大师…… 在科尔曼的自述之外，本书还穿插着大量合作者回顾与其有关的珍贵记忆，勾画出了更立体的行业群像。这不仅是一份热血沸腾的个人奋斗自白书，更是一部风云激荡
随着数字技术是视频压缩技术的迅猛发展，影像传播已经成为当下信息传播的主流，影视制作也就越来越普及。影像创作分为前期的策划、拍摄和后期的编辑合成两个阶段。每个阶段都与技术的发展息息相关。《影视非线性编辑教程（第2版）》使用目前国际通用的Adobe Premiere Pro CS4编辑软件，介绍怎样利用数字非线性编辑软件编辑、合成一个完整的影视节目。主要包括：影视编辑技术发展概述、Premiere Pro CS4非编系统概述、素材的采集与压缩、影视编辑程序流程、视频转场效果、运动和透明度、综合技能拓展等内容。 《影视非线性编辑教程（第2版）》可以作为大专院校新闻、广告、广播电视、数字媒体等专业的实验教材，也可以作为影视制作爱好者的自学用书。
《成为编剧》主要内容包括致谢，简介，成功剧作家的12个习惯，自己的空间，写作创作中的50问，人物形象，对话：人物和我们交谈的方式，地点：剧本创作的手段，结局，改写，日记，剧作《小代表团》的形成：从北京到家，从事实和虚构中改编，剧本写作的行为准则：我所知道的事实，批评，剧作家的教育，他们告诉我的：写作的建议和其他不足，成为一名剧作家。
昆汀 塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片的高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
本辑简介n直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。nn美国导演弗雷德里克怀斯曼（FrederickWiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。n
本书是北京大学2017—2018学年度第二学期“影视鉴赏”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。
动作冒险片是美国电影工业一直以来持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。
中国电视艺术的发展，用突飞猛进来形容不算为过。记得上世纪八十年代前半叶，戏剧与电影何等兴旺。但是随着电视连续剧的引进、播出，随着电视文艺晚会的蓬勃兴起，戏剧与电影的辉煌日渐暗淡，以至于圈内人连年呼喊戏剧危机、电影危机。究竟应该如何认识电视冲击戏剧、电影这一现象？我以为，这是一次历史性的革命：新的媒体向传统媒体宣战。这也是一次推进：把人类生活导向崭新的阶段。这场革命不是毁灭性的革命，而是整合性的革命。它把人类的艺术智慧、艺术能力与艺术活动整合到一个全新的平台上。网络的出现，更赋予这个平台以无限的能量。因此，以乐观的态度来迎接这场挑战，以好学的精神来研究掌握新生事物，才是正确的选择。
本书收集了五十位老影星的自述文章，可谓“沙里淘金”，来之不易。五十篇《自述》大致来自三个方面：一是部分老影星的回忆录专著，因为已有专著出版，本书只是节选了其中的片段；二是散见在民国时期出版的电影报刊；三是选自新中国出版的电影报刊。此外，令人感到惊喜的是，我还“挖掘”到一些鲜为人知的佚文。例如，金焰的《(野草闲花)及其他》，阮玲玉的《前的谈话》，张织云的《我的自述》，赵丹的《我的演戏经过》，等等。这些文章好比是“出土文物”，弥足珍贵。
《2012中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握年度翔实数据与丰厚的调研基础上，深入研究中国电影产业在发展中存在的问题和机遇并提出战略发展建议。《中国电影产业研究报告》自2007年推出以来，以的数据与精湛的分析广受业内好评。
《中国现当代文学电影改编概论》探讨的内容是中国自电影兴起之后，文学与电影的相互影响，主要是文学改编为电影的问题。上编是以史的方式对百年来文学改编电影史进行梳理，下编是针对一系列长期争执的问题进行探讨，如文学与电影的关系，如何建立起一支高水平的电影剧本创作队伍等等。这些问题也是文学界和电影界面临的时代命题。
