本书的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，本书把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。

本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如“神话”、“杂耍蒙太奇”、“暴力美学”、“悬念”等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供

本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计三部分内容。本书结构合理，内容全面，逻辑清晰，适合动画设计专业人士及广大设计爱好者参阅。

对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。

《后9·11时代的恐怖片》一书在9·11及随后美国和社会转型的背景下，对恐怖片进行的次大规模探索。讨论的电影如《暮光之城》《沉默的羔羊》《电锯惊魂》《科洛弗档案》《汉江怪物》《我是传奇》《颤栗航班93》。本书分析了恐怖片流派最近的趋势，包括“虐待电影”的兴起，耗巨资对经典恐怖片进行翻拍，对传统怪物（吸血鬼和僵尸）的再创造以及将视觉技术作为恐怖发生场所的意识。这些文章分析了在过去十年年恐怖片所扮演的寓言角色，以及它将恐怖话语和影像化解为电影语言的的方式。

“电影通过身体实现同精神的联姻”。本书摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。 本书是作者近十余年来在北京清华、台湾暨南国际和清华深圳研究生院讲授电影课程的讲稿。作者深广的西方知识背景以及多年从事电影创作的实践体验构成了本书广阔的理论视角和强有力的精神特色。

《青年电影手册（辑）》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。

本书的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，本书把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。

本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。 本书可以作为广播影视、戏剧艺术学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

本书的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，本书把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。

本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞（AndreBa-zin,1918-1958）的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创

《青年电影手册（辑）》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。

本书是北京电影学院剧作教材，是由学生在授课教师的带领下通过对电影剧本创作的现象分析，总结出新的规律，并对这些规律进行哲学、美学、心理学、叙事学和社会学等诸多方面的分析和解释。把电影剧作理论向前推进，逐步建构起一套“电影剧作新论”。

电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展，概念纷繁，探索多元，在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期，电影学如何因应改变，开启新的发展之路，将一种更真诚的历史的自我意识传给社会？电影学需要汲取根源性的精神力量，基于一种开放的概念，在更深层面触及一些时代敏感问题，直面来自现实的挑战。一本书，和一个传统、一种精神，它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升，我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事，天大的事。