《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持 赓续传统、发展创新 的理念，从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ，即文本、演出、观众三个方面出发，研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合，对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨，以期探索现实题材剧的质量提升策略。
《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片，这部影片没有完整的故事结构，而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起，甚至可以说，它是纯粹的诗意表达，是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。 克莱尔 基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源，她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录，但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列，或是对于创作者的传记记录，还是进一步地揭示了诺尔斯金和他的妻子弗朗西斯卡 雅布索娃所做影片的美学起源和构成要素，这些因素与他们的生活、文化，以及其他艺术作品（诗歌和绘画）相互交织在一起，汇成了一幅立体的历史绘卷。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。
《四渡赤水（庆祝中国工农红军长征胜利80周年经典电影回顾）》为电影原版截图，内容通俗易懂，它通过连环画的形式主要描写：1935年1月遵义会议后，毛泽东率3万红军来到赤水河畔，并与堵截红军的川军相逢。毛主席、周副主席、总参谋长刘伯承对形势进行了认真分析，决定立即抢占近渡口以摆脱敌人。红军一渡赤水进入云南扎西地区，蒋介石命督察室主任王道元对红军加紧围剿，王赶到贵阳，并调集四十万大军围住扎西地区。我方认真研究了敌情，准备用运动战对付敌人。于是，我军趁敌人重兵围扎西黔北空虚之际，二渡赤水，夺取渡口。高翔率领瑞金团奇袭娄山关，解放遵义城。蒋介石闻知此事大发雷霆，命令重兵进攻红军，将红军消灭在乌江以北。毛主席经慎重考虑，决定三渡赤水。红军三渡赤水后又突然调头四渡赤水，将敌人主力甩到了后面。蒋介石
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创
罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周
影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。本书旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度（欧洲电影大师访谈与研究）》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述，对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析，主要探讨了电影对历史，尤其是对战争和动荡时期的表现。
导演要从演员表演的理论与实践学起，进而迈出演员的构思与表现的范畴，走入视听，走入文学、走入入学。 本书试图以一个导演的表演学习的纲目入手，进而就导演在创作中所能遇到的表演及理论问题进行研究，其实导演的表演理论研究说到底就是导演理论的研究，所以，本书在多年来争论不休的话题下一个导演到底应该如何学习表演？表演的观念与应用对之于一个导演在创作上将起到如何的作用？试图积自己多年在导演系从教的体会，在现有世界公认的斯坦尼斯拉夫斯基体系之上作出自己的导演的表演艺术学习进而掌控表演艺术的解释。 就表演的理论而言很难有整齐划一的定而不变的理论，这也就是为什么表演上，我们经常见到的大多是体会和经验谈的原因所在了。就连斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系大部分也都是他创作的实录笔记。表演，扩而广之，艺
