本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞（AndreBa-zin,1918-1958）的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作. 安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景
《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头
电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展，概念纷繁，探索多元，在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期，电影学如何因应改变，开启新的发展之路，将一种更真诚的历史的自我意识传给社会？电影学需要汲取根源性的精神力量，基于一种开放的概念，在更深层面触及一些时代敏感问题，直面来自现实的挑战。一本书，和一个传统、一种精神，它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升，我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事，天大的事。
将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。 如果说塔可夫斯基的长片处女作(伊万的童年)代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于(安德烈·卢布廖夫)，在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品(镜子)和(潜行者)中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的两部作品(乡愁)和(牺牲)。 《安德烈·塔
《弗朗索瓦·特吕弗》长期以来一直被认为是研究这位天才导演的之作，安内特?因斯多夫捕捉到了特吕弗作品的精粹与全貌，观点新颖，充满洞见。作者讨论了特吕弗对法国新浪潮的贡献、与其精神导师希区柯克和雷诺阿的关系，及其影片的重大主题女人、爱情、孩子与语言，她还从特吕弗与其影片的关系中，探讨了他的生活。《弗朗索瓦?特吕弗》写得热情洋溢，充满人性，一如其主题，它已使电影受人欢迎、最多产、最深刻的艺术家之一归于不朽。
《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现，也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享，全书不仅仅是作品现场的展示，也是作品的实现方式，包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度（欧洲电影大师访谈与研究）》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述，对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析，主要探讨了电影对历史，尤其是对战争和动荡时期的表现。
内容简介
《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现，也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享，全书不仅仅是作品现场的展示，也是作品的实现方式，包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。
将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。 如果说塔可夫斯基的长片处女作(伊万的童年)代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于(安德烈·卢布廖夫)，在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品(镜子)和(潜行者)中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的两部作品(乡愁)和(牺牲)。 《安德烈·塔可夫斯
罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代极具洞察力的影评文字。 伊伯特已经成为了专家。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的首位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目领先，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。
《瞬间的永恒：经典电影台词赏》精选了20世纪30年代以来108部电影台词。作者把这些电影中的经典台词筛选出来，从哲学的、历史的、文学的高度加以赏析，将经典予以沉淀，给人回忆与引导。
像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”有策略地获取音乐、规避法律、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。
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