人物 剧本 故事 对白（全套四册）,天津人民 【新华书店正版图书】 作者 (美)罗伯特·麦基|译者:焦雄屏 原价 ￥292.00 出版社 天津人民 出版时间 2017-12-01
全球华人艺术展 是以邀请海外优秀华人艺术家参展的大型展览项目，由原国务院侨务办公室发起，先后与原文化部、天津市人民政府合作，分别在北京民族文化宫、天津美术馆、何香凝美术馆举办了前三届。 文化中国 在工作：艺术实践中的女性 第四届全球华人艺术展 已于2022年12月29日 2023年3月27日在何香凝美术馆举办。此次展览聚焦当代华人女性艺术家的艺术实践，并探讨中国文化在华人女性艺术创作中的影响与体现。本书收录了参加此次展览的23位华人女性艺术家、设计师、建筑师的作品。这些作品有的聚焦文化遗产与传承、移民与迁徙、饮食与文化等主题，有的关注家庭日常与艺术实践之间的身份转换与突破，有的以超越性别的眼光对社会发展、科技未来等展开想象。同时，书中还收录相应的访谈内容以及艺术评论和研究文章，为读者提供了一个观察当
本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。
“高概念”电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。
马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有一定的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很
《城市之光：世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。 《荣耀之影：世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很难一
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美
