人物 剧本 故事 对白（全套四册）,天津人民 【新华书店正版图书】 作者 (美)罗伯特·麦基|译者:焦雄屏 原价 ￥292.00 出版社 天津人民 出版时间 2017-12-01

本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法和

《跨界舞蹈创作研究：艺术作品的舞蹈改编》内容包括：具体社会向抽象社会转化：舞蹈创作化产生的文化社会学、艺术生产方式的变化：舞蹈创作化产生的艺术学研究、国家的现代性文化工程：舞蹈创作化产生的政治经济学、文化的民主化：舞蹈创作化产生的文化政治学、舞蹈艺术改编其他文艺形式概述、舞蹈艺术创作化导向的历史和表现等。

“高概念”电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。

《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有一定的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很

《想象中国二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究，研究中国电影与中国社会之间的再现关系，分析作品中的意象、隐喻及文化价值，力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结，分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。

本书细致分析了三部经典奥斯卡影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很难一

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导

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将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。如果说塔可夫斯基的长片处女作(伊万的童年)代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于(安德烈·卢布廖夫)，在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品(镜子)和(潜行者)中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的两部作品(乡愁)和(牺牲)。《安德烈·塔可夫斯基》围

本书是《百年中国电影研究书系》之一，是电影理论工作者和实践工作者的智慧结晶，汇集了百年来电影艺术、产业发展、技术进步等方面的历史经验，既是电影发展史各个阶段的真实记录，也是电影自身发展规律的总结，史论结合，文献性和实用性兼备，在纪念电影诞生100周年之际出版，具有重要的意义。

音乐艺术与电视剧艺术的结合，既扩展了音乐艺术的表现空间，丰富了音乐艺术的存在样式，也同时扩展了电视剧艺术的声音元素，丰富了电视剧艺术的表现手段。电视剧音乐在其存在，发展，变化的过程中，逐步形成了自己的品格，特征，本书深入探讨了电视剧音乐与其他音乐艺术的差别，对电视剧音乐特有的风格，样式做了专门的研究和探索。

电影海报是海报画稿的印刷品，集绘画与设计于一体的艺术，虽然它是印刷品，但也是限量的不可复制的印刷品。本书试图从世界上平面海报的产生到中国海报一词的由来和电影海报的产生发展，再到电影海报的各种版本的研究，电影海报尺寸规格的介绍，电影海报作者是谁以及收藏电影海报的都是些什么人，还有电影海报的衍生品、出版物的介绍和其他电影收藏品，以及电影海报收藏交流拍卖活动等，对中国电影海报进行了一次较全面的梳理。是从一个独特的角度进入这个电影发展的历史。

《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而

刘怀山先生造诣深厚，功力扎实，画风雄放清峻。其人物、山水、花鸟清奇可喜，有着自己独特的艺术语言，堪称当代画坛技艺全面的全能型画家。本书从他今年的画作中检选了近百副作品。

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本书通过对几本文学名著改编成电影前后的不同之处进行对比研究,分析了现实主义、魔幻现实主义与电影改编的深层关系,有助于我们更好地理解我们这个时代两种主要的艺术形式--电影与文学。

本书将带你漫游星球大战银河系！《星球大战：视觉指南》全面介绍了“星球大战”的迷人传说。全书包含了来自电影、卡通、漫画、电视动画系列，以及周边产品和幕后照片等超过一千张图片！本书公开了乔治·卢卡斯所创造的银河系长达几千年的完整历史，从绝地与西斯的起源，一直讲述到卢克·天行者的新绝地武士团的崛起，是一部介绍“星战”世界的理想读物，也是“星战”爱好者书架上不可或缺的藏品。作为《星球大战：视觉指南》的增补修订版，本书内容中还包括电视动画系列《星球大战：克隆人战争》的概览和图片，以及全新的周边产品，以及“星战”主题的玩具。

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的第1副导演（AD）掌舵。在本书中，第1副导演丽兹·吉尔（LizGill）将带领你以第1副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的全部流程。若想成为一名成功的第1副导演，这本指南能给你第1手资料。全书包括以下内容。1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、加班、连续日等要素，以及更多的重要内容。3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。

新媒体是艺术发展的未来和趋势，先全国诸多艺术院校陆续开设了新媒体艺术专业，本书也是该领域无数不多的参考资料和教材。本书内容是对新媒体艺术与其他艺术的关系，新媒体艺术的产生、发展、特点和所包含的内涵，以及在当代艺术中的意义进行了较为概括的阐述，并对新媒体艺术的丰富的表现形式进行了系统地分析和介绍。