本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。

（紧锁重点，提炼关键点，引起共鸣之处。300字以内） 本教材是一本专业的，关于布光知识的书，主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟路径，帮助他们更快地掌握技能。基本内容从布光的基本原理、布光入门，到演播厅布光实例、故事电影布光、光影加工、场景布光，并分析了街头主义布光法、布光巫术等专业概念。涵盖丰富的案例，思路清晰、深入浅出地剖析原理，操作性很强，能够将布光的奥秘以一种具有亲和力的方式传达给读者。

本书以2023年度电视剧十佳作品为重点个案，深入剖析中国电视剧行业年度重要现象，总结归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律，见证并助推中国影视创作质量提升、影视产业升级换代与 电影工业美学 理论体系建构。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由影/剧迷、北京大学/浙江大学影视专业学生代表、国内知名影视专家的三轮依次投票评选出的作品。通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了中国电视剧艺术与产业发展的现状与趋势，是中国电视剧创作与传播的一面镜子。

本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以 好莱坞电影工业为何长盛不衰 的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮 阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

演员养成套装 （套装全2册）： 演员自我修养 影者星驰：心中的火是不会熄的 作者：斯坦尼斯拉夫斯基（译者：刘杰）、燕山刀客 自从周星驰在被认为是其自传之作的《喜剧之王》中拿出这本书之后，《演员自我修养》也越来越被大众熟知，这本书是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结，是周星驰将这本书带到了大众的面前。而周星驰成长的经历比他的表演经历更加精彩和传奇，他的电影是拍给成年人的童话，而唯有了解周星驰的童年才能更好地了解这个人，了解他的电影。 《演员自我修养》： 以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他广为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应

《电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（二）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。本书继2019级、2021级两届实验班实施的基础上，不断总结经验，发挥既有优势，重点提升国际化（国外师资）和职业化（国内业界师资）水平，其目的是为2022级全体研究生打造专业学习的高品质平台，以学生为本，选拔、培养具有优良品质、优秀素质和创作才华的拔尖人才。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验。

《中国电影蓝皮书2024》回顾和分析了2023年度中国具有影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。 秉持多元的评价标准，《中国电影蓝皮书2024》入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑影视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升、电影产业的升级换代，以及电影工业美学的理论建构与批评实践。 《中国电影蓝皮书2024》以点带面，以代表性电影个案管窥中国影视产业的全貌，以全方位的深度剖析为中国电影的可持续发展提供镜鉴。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

这是一本研究中国主旋律电影的学术著作。本书梳理了中国主旋律电影的发展历程，并在此基础上分析了华表奖获奖作品，总结了中国主旋律电影的特点和价值。本书在对华表奖历年获奖佳片进行文本细读的基础上，选择了9部主旋律电影作为研究对象，分别是《开国大典》《焦裕禄》《阙里人家》《孔繁森》《红河谷》《鸦片战争》《生死抉择》《集结号》《建国大业》。本书主题突出，内容详尽，可作为电影类课程的参考书，也可作为电影爱好者的通识读本。

本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。

本书是对埃罗尔 莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。 作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取 专题写作 或 关键词 的方式结构本书，将导演的创作 拆解与延伸 ，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。 相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来的重要变化，对理论研究和创作实践皆有启示。

中国现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽优选努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。

本书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。

内容简介

本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的读物。

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报和图片上百幅，对于电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富、全面的中国电影史学习著作，也是一本极具收藏和参考价值。

《经典影像丛书：电影美学与心理学》主要内容包括：生产常规、美国的生产常规、艺术家和艺匠、影片的作者、作者和作品、电影和语言、电影与语言、几点说明、影片影像和语汇表达形式、景框和它的限定元素等。

《观念与范式——类型电影研究》是沈国芳教授继《电影审美学》、《中国传媒大趋势》之后的新著。类型电影是伴随着电影诞生的一种独特而复杂的电影现象。上世纪80年代末和90年代初，中国电影理论界曾经对类型电影有过研究，对中国电影的发展产生过重要的影。近几年，理信纸界对类型电影的研究日益重视起来，但这方面的系统专著并不多。本书着重从观念与范式两个层面较为系统地对类型电影进行全方位的观照，提出了一些独特的理论观点。尤其是对八类电影类型的研究，涉及到大量的类型影片，史和论结合，理论概括与分析解读结合，历史梳理清晰，影片解读细致，体现出女性作者的特点。