本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧,剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ,探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例,包括它们在观念、叙事和技术上的特点,揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪,以及抽象概念。书中包含大量的插图,可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面,同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人,在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼:如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》已经被翻译成多种语言出版,并
本书是一本电影编剧通用教程,它将故事的结构分解为八大要素,用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范,取名 果壳编剧技巧 。 关于故事结构的书籍一般有两种,一种侧重情节,另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为,在*出色的剧本中,这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法,让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦,而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分,*部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在,比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失,并给出了解决方案;第二部分是 果壳编剧技巧 以及 果壳技巧图 的使用说明,同样用案例展示了如何设置困难、推动故事,逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用的;第三部分展示了
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是电影编剧专业的教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、 一 部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧!为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为 没得看,就会死 的电影,其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与 伟大 联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的, 我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ,也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
本书以图文并茂的形式,通过海量的电影海报,介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品,展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争,然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展,接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影,最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题 新媒体 从何而来,又如何为我们打开了前所未见的世界? 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系,涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰(Peter Markham)总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验,以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历,展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后,影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究,引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念,并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例,将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石,也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影,才称得上伟大 的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
本书是 大师镜头系列 的新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 大师镜头系列 前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版,讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合 大师镜头系列 的忠实粉丝,同时对初次接触影视摄影的初学者来说,也是极佳的入门读物。为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始,系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念,并以希区柯克的《美人计》为例,展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用;随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本,并展示了如何对剧本进行视觉化设计,拍摄成影片;其后通过具体的剧本案例,分别讲解了如何导演动作场景、叙事场景;最后对《楚门的世界》《八部半》《花样年华》等十多部影片进行了具体的分析。 本书不仅适合作为影视编导等专业师生的导演入门教材,也适合初入影视传媒行业的策划、编剧、导演、制片人等系统学习导演方法,
从20多年前,作者开始观察父辈那一代的摄影人,到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中,发现一件很有价值的事情:大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头,记各种拍摄参数,严重依赖拍摄技巧,模仿复制他人作品的阶段。却忽略了至关重要的一面:要拍出好照片,需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长,等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视,导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题,每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
《编剧路线图:推动故事发展的21个关键问题(电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本,而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程,你将了解到他们的剧本为什么那样写,看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人,或者对电影制作感兴趣的人来说,这都是一本之书。《编剧路线图:推动故事发展的21个关键问题(电影篇》可以引导你在编剧的过程中,始终走在正确的路线上,并到达终点:完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣,并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。本书作者尼尔 朗道(Neil Landau),是好莱坞编剧和 剧本医生 ,向你提出了写剧本时的21个问题,帮助你确定故事结构,深化人物的性格曲线,加强利害冲突,增加悬念,以及
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作,也是美国畅销的大学教材,已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径,从观众的视角切入,介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素,并在全球化、多样化的基础上,介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览,既包括英国、美国和欧洲诸国,也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧,以及当今多样化的戏剧样式,比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外,作者还精心设计了诸多专栏:呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点;对比戏剧与其他大众媒体之异同;介绍相关历史背景;阐述某些戏剧概念。全书深入浅出,如一堂声情并茂的戏剧课。
《光幻中的论语 十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
本书是方法派表演理论的经典代表作,系统呈现了方法派宗师桑福德 迈斯纳的表演体系 迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜,是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式,忠实呈现了课堂上的鲜活点滴,读者仿佛亲临大师的课堂,通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧,逐渐抵达情感和行动的真实,完成出色的表演。
本书是一本综合性化妆指导图书,你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议,以及具有国际化视角的现场案例,这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市,以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例,以展示影视、摄影与舞台化妆,如美容、年代设计和黑白摄影,以及前沿技术,如CG角色、化妆效果、模具制作,还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴 戴维斯和明迪 霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验,如她们在《忍者神龟》《史蒂夫 乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》,以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人
本图史秉持“大中国电影”的学术概念,内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史,起始时间为1905年,在此之前单设“中国电影诞生史前期(1905年以前)时段,以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况;截止时间为2005年;采用编年史体例,以每年度为独立单位,每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况,并以年度加地区作为篇章标题,各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。
本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫 幻想现实主义 的基础上,进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题,详细介绍了方法派的主要工作目标,并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习,填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来,既有理论的思考,也注重实际应用,是了解方法派的*手资料。同时,斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言,与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感,以及从表演的角度,如何打破人与人沟通交流的障碍。